miércoles, 25 de febrero de 2015

BUDDY MOVIES: ESTRELLAS DE LOS 80 Y OLVIDADAS HOY EN DÍA


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Según el diccionario, una Buddy Movie es un genero cinematográfico que trata la relación y las aventuras entre dos amigos. Nosotros podríamos traducir esta expresión como "Películas de colegas" y tienden a estar protagonizadas mayoritariamente por hombres, pues ya sabemos de las tendencias machistas que históricamente ha tenido siempre el cine, aunque a lo largo de los años nos encontramos con alguna excepción.

Pero, realmente, ¿qué significado tiene el concepto Buddy Movie dentro del cine de los 80 y de los 90?

Para hablar del género en cuestión, y para ser justos, hay que reconocer que parejas en el mundo del cine han existido siempre. Desde los años 20 ya teníamos por este mundillo las peripecias de Laurel y Hardy (que aquí, en un alarde de originalidad y de respeto, se les llamó El Gordo y El Flaco). A pesar de que sus películas se alejan un poco de la esencia, pertenecen al género, pues se ajustan bastante a la definición.

Con el avance de los años, hay tres géneros que se empieza a abonar a esta fórmula de los dos protagonistas y con mucho éxito. Me refiero las comedias, a los westerns y, sobretodo, a las películas de acción. Veamos algunos ejemplos.

La extraña pareja
En cuestión de comedias, Jack Lemmon y Walter Matthau protagonizaron en 1968 La extraña pareja (The Odd couple), que nos cuenta las dificultades de convivencia entre dos hombres divorciados que comparten piso. En el año 1973 se estrenó todo un peliculón. Me refiero a El golpe (The Sting), con Paul Newman y Robert Redford poniéndose en la piel de unos estafadores. La película ganó 7 premios Oscar, incluyendo el de mejor película. Ya en plena década de los 80, John Belushi y Dan Aykroyd interpretaron a los Blues Brothers en una comedia musical llamada Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers) que por aquel entonces causó furor. A finales de los 80, dos actores tan distintos como Danny DeVito y Arnold Schwarzenegger eran dos gemelos resultantes de un experimento científico que buscaba la perfecciín en Los gemelos golpean dos veces (Twins). Otra pareja clave dentro de este grupo fue la formada por Gene Wilder y Richard Pryor con su ya mítica No me chilles, que no te veo (See no eveil, Hear no evil) como cumbre de su colaboración. A mediados de los 90, los hermanos Farrelly dirigieron una cinta disparatada con Jim Carrey y Jeff Daniels titulada Dos tontos muy tontos (Dumb and Dumber). En los últimos años, este género dentro de la comedia ha caído un poco en desuso. En 2012 se estrenó Infiltrados en clase (21 Jump Street), con Jonnah Hill y Channing Tatum. La película era una adaptación de la serie Jovenes policias (21 Jump Street), protagonizada por jóvenes estrellas emergentes como Johnny Deep, y que sirvió de trampolín para catapultarlo al mundo del cine. El mismo Deep tiene un cameo en la película A pesar de llevar el mismo título (en inglés), la película parece más una parodia irrespetuosa de la serie que otra cosa.

Dos hombres y un destino
 En el mundo del western, también han habido películas que las podemos catalogar como Buddy Movies, como el gran peliculón de George Roy Hill, Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid) con ese pedazo de actores que son Paul Newman y Robert Redford, y esa gran canción Raindrops keep fallin' on my head de Burt Bacharach y Hal David, consiguió el Oscar. La cinta consiguió ganar 4 estatuillas. También tenemos toda la colección de películas de Terence Hill y Bud Spencer, que si tuviera que ponerlas aquí, no acabaría nunca y que Tele 5 ya se encargó de emitir una y otra vez en sus inicio,. y precisamente por eso son otros clásicos de nuestra época la película de Le llamaban Trinidad y su secuela, entre otras. El ejemplo más actual de Buddy Movie dentro del western es Django desencadenado, de Quentin Tarantino, y protagonizada por Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio. En este western, un esclavo se dispone a liberar a su esposa de su propietario con la ayuda de un caza recompensas alemán.

Pero si en algún genero han destacado las Buddy Movies es en las películas de acción. películas donde, como norma general, dos personajes que no se caían bien, llenaban la película de peleas, discusiones y frases ingeniosas para acabar siendo los mejores amigos del mundo. Estas son las que llenaban salas de cine y producían y estrenaban como churros entre la década de los 80 y los 90. Estas son las que yo echo de menos. En muchas ocasiones, estas se denominan Buddy Cop.

Arma letal
En 1982, Nick Nolte y Eddie Murphy protagonizaban Límite 48 horas (48 Hrs.), a la que le seguiría una segunda parte titulada 48 horas más (Another 48 Hrs.). Años mas tarde llegaría a nuestros cines una de las peliculas que mejor definen el género. Me refiero a Arma Letal (Lethal Weapon) y todas sus secuelas, 4 en total. Las 4 cintas están protagonizadas por Mel Gibson y Danny Glover y no tienen desperdicio. Otra película que se encuentra en el top 5 del género es Tango y Cash, donde los dos mejores policías de Los Angeles son encarcelados al caer en una trampa. Otro clásico de los 80 protagonizada por Sylvester Stallone y Kurt Russell, tremenda!!!! En 1991 se estrenó la película que posiblemente he visto más veces y que está en mi top 3 de películas de acción. Posiblemente la película con más frases ingeniosas de la historia del cine (bueno, quizás exagero un poco, pero es que realmente me motiva :P): El último Boyscout (The last Boyscout), con Bruce Willis y Damon Wayans, una joya del género para chuparse los dedos. Y a partir de aquí poco a poco la cosa fue a la baja. Los viejos rockeros empezaron a hacer otro tipo de películas y las nuevas generaciones no daban la talla. Aún así, salieron algunas cintas dignas de mención como Dos policías rebeldes (Bad boys) con Will Smith y Martin Lawrence.

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Los tiempos iban cambiando y las nuevas modas exigían a los cineastas menos mamporros sin sentido y más mensaje, más sensibilidad y, sobretodo, hacer pensar un poco más al espectador para no darle todo masticado. Tomando todo esto como base, salieron autenticas perlas derivadas del género como por ejemplo Colors con Robert Duvall y un jovencito Sean Penn, Cadena perpetua (The Shawshank redemption), un drama carcelario basado en una novela de Stephen King e interpretada por Tim Robbins y Morgan Freeman y que es una obra imprescindible o Seven (o como se escribe habitualmente Se7en) con Brad Pitt y Morgan Freeman, una película de David Fincher que marcó a más de uno y que ha sido referencia para muchas obras posteriores.

Thelma y louise
Para acabar, me gustaría destacar una película que supuso un giro cuando, en 1991, Ridley Scott decidió dirigir a dos chicas en una Buddy Movie llamada Thelma y Louise. Geena Davis en el papel de Thelma y Susan Sarandon en el papel de Louise, protagonizaron otro gran clásico, demostrando que hacer este tipo de películas no está sólo al alcance de los hombres.
   


¿Y vosotros qué opináis? ¿Cuales son vuestras Buddy Movies favoritas?









martes, 24 de febrero de 2015

AQUELLOS PERSONAJES DE LOS 80: REGINALD VELJOHNSON

Carl Winslow Vs. Reginald VelJohnson
Quizás por el nombre de Reginald VelJohnson (originalmente Reginald Vel Johnson, si si, únicamente le quitó el espacio) a muchos de vosotros no os viene nada a la cabeza. Pero si os digo Sargento Al Powel o Carl Winslow, seguro que empezareis a ver la luz. El caso de este actor es muy curioso, porque refleja perfectamente el concepto de "encasillado", y es que gran parte de sus papeles han sido como policía.
 
En el 1978, empezó a dar sus primeros pasos en el mundo del cine actuando como extra en un peliculón junto a Robert de Niro y Christopher Walken: El Cazador (The Deer hunter). Parecía que empezaba a codearse con grandes actores y que la cosa iba viento en popa pero no fue hasta el 1984 que tuvo la oportunidad de aparecer acreditado en una película de cierta entidad, pues aparecía como guarda de prisiones en uno de los iconos de los años 80: Los Cazafantasmas. Parecía que aquello era la primera piedra para lo que iba a ser el rol de su carrera. Posteriormente, lo vimos en otro clásico ochentero: Cocodrilo Dundee (1986). Aunque también vestía de uniforme, en esta ocasión aparecía como conductor de limusinas.

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Fue en 1988 cuando le tocó interpretar el papel de uno de los personajes por los que sería recordado, el Sargento Al Powel de Jungla de Cristal (Die Hard en su título original, pero este tema de las traducciones ya lo tocaremos en otra ocasión). Este papel lo repetiría en 1990 con la segunda parte de la saga, La Jungla 2: Alerta roja. Y hasta aquí, lo que todos sabemos... pero la gracia del asunto es que años después, volvió a ponerse en la piel del mismo personaje. ¿Donde? Pero si en el resto de la saga de La Jungla de Cristal no aparece!!!! Cierto. Al Powel reaparece en un capítulo de la serie Chuck del año 2008 (por si alguien está interesado en verlo, es el capítulo 11 de la segunda temporada y el título es "Chuck contra Santa Claus").

Entre la primera y la segunda aparición en las cintas de acción de La Jungla junto a Bruce Willis, VelJohnson participó en otra cinta clásica de los años 80. Se trataba de Socios y sabuesos (Turner & Hooch), con Tom Hanks y, para no decepcionarnos, su papel era el de un detective. Poco mas diremos del paso de Reginald por la gran pantalla, pues tampoco ha tenido otros papeles realmente destacados... aunque su participación en las películas que hemos comentado con anterioridad le abrieron una puerta distinta: la de las series de televisión.

En el universo de las series de televisión, fue donde VelJohnson se hizo grande. El papel del policia y padre de familia, Carl Winslow, en la serie Cosas de casa (Family Matters, 1989-1998) fue la que de dio mas fama. Pero... ¿de donde sale esta serie?

Balki y Larry, de Primos Lejanos
Aunque parezca que no tienen nada que ver, Cosas de casa es un spin-off  (un spin-off consiste en una serie con un protagonista que viene de otra serie) de Primos lejanos (Perfect Strangers). En Primos lejanos, la mujer de Carl Winslow, de nombre Harriette, aparecía como un personaje secundario habitual. Reginald apareció únicamente en 1 capítulo de esta serie y, de este modo, se empezó a forjar el personaje de Carl. Años después, el personaje de Harriette dejó la serie para empezar a formar parte del equipo de Cosas de casa.

Una vez abandonó la serie de Cosas de casa, se dedicó a vagar por diferentes series o por películas con poco reconocimiento pasando, la gran mayoría de ellas, a estrenarse directamente en televisión, y perdiéndose por los interminables canales que hoy en día existen en la parrilla, pero manteniendo su imagen en nuestra memoria gracias a las innumerables reposiciones de Antena 3 o las emisiones de los clásicos de acción, esperando que algún día podamos reencontrarnos de nuevo con nuevas aventuras Carl Winslow o Al Powel, que tanto marcaron nuestra juventud.

El equipo al completo de Cosas de casa









lunes, 23 de febrero de 2015

LA GALA DE LOS OSCAR 2015


Pues finalmente llegó y pasó el día (la madrugada, bajo nuestra zona horaria) de los Oscar. El resultado final fue mas o menos el esperado y no dejó una única ganadora con un gran número de premios, sino que la cosa quedó bastante repartida.

La velada empezó como siempre, en la alfombra roja. Lamentablemente, cada vez se le da más importancia a esta parte de la ceremonia, y parece que la entrega de estatuillas quede en un segundo plano. La tarde en Los Ángeles se presentaba lluviosa. Malas noticias para aquellas actrices que querían lucir vestido ante las miles de cámaras que se hallaban en el Dolby Theatre, pues ya sabemos que a los hombres, con camisa y americana, el frío nos afecta menos. De repente, una noticia desastrosa llegaba a nuestros hogares: Sonia Monroy había publicado en twitter fotos suyas, diciendo que estaba en la alfombra roja, con un atuendo un tanto llamativo. Corred... insensatos!!!!!

Sonia Monroy en la alfombra roja, estaba para ponerla encima de una
tele junto al toro... no conoce el significado de la palabra verguenza
Afortunadamente, la chica se había marcado un farol, y la foto era del día anterior, en los ensayos, donde no hay filtro alguno... aunque, una vez vista la foto, tenia ganas de arrancarme los ojos.

Cate Blanchett y #AskHereMore
A parte de esta anécdota/ incidente/ WTF???, el resto transcurrió con normalidad. Las actrices y actores iban llegando ante los flashes de las cámaras. Lo más destacado de este año, fue la consigna que se inició tras el rebote de Cate Blanchett cuando, ante el barrido de arriba a abajo de una cámara, le preguntó al técnico si esto se lo hacía también a los hombres. A partir de aquí, el hashtag que se convirtió en trending topic fue #AskHerMore (Preguntale mas), y hacía referencia a las quejas de un grupo de actrices que se quejaban de que eran algo más que vestidos, y que estaban hartas que únicamente se les preguntase acerca de esto, obviando por completo su trabajo como actrices. Y es que se había llegado a una situación un tanto incomoda cuando, en la entrega de los premios del Sindicato de Actores, se colocó una cámara especial para que las actrices mostrasen su manicura. Varias de ellas como Julianne Moore o Jennifer Aniston, se negaron a mostrarla. Bien por ellas!!!

Realmente, me hubiera gustado que se hubiese aplicado esto del #AskHerMore con Sonia Monroy... carne de APM?.

Después del desfile de 'stars', llegó la gala. La cosa empezó muy bien, cuando el presentador de este año, el médico precoz Neil Patrick Harris, se sacó de la manga un número musical junto a Anna Kendrick y la colaboración espontánea de Jack Black. Un buen número al más puro estilo Hollywood. 


Pero ahí acabó todo. A partir de este momento, la ceremonia se convirtió en monótona, sosa y un tanto pesada. Los intentos de Harris de arrancar las sonrisas de los invitados fueron insuficientes, y mucho más si tenemos en cuenta nuestro horario. Además, el planning de producción no ayudaba demasiado. No pasaban 10 minutos que nos enchufaban una pausa. Y las actuaciones musicales, lejos de animar la velada, consiguieron dormirme un poco mas. Así no se puede, y es que la gala del año pasado con Ellen Degeneres ponía el listón muy alto (y más después del famoso selfie).

El punto culminante de la gala de 2014: el selfie
La polémica de la gala llegó al final, justo en el momento de la entrega del premio a la mejor película. El premio lo presentaba Sean Penn. Birdman, y más concretamente Alejandro González Iñárritu, director mejicano, se alzaban como los vencedores de la noche. No se sabe muy bien si medio en broma o medio en serio, después de la famosa "And the Oscar goes to...", Penn soltó la siguiente perla, que ha sido el centro de muchas críticas: "¿Quien le dio el permiso de residencia a este hijo de puta?". Yo entiendo que fue una broma, pues Iñárritu y Penn ya trabajaron juntos en 21 Gramos y no se tiene constancia de ninguna enemistad.


En cuanto a lo importante, los ganadores, todo fue según lo previsto. Birdman se llevó 4 premios, 2 de ellos de los gordos: Película y Director. Gran Hotel Budapest arrambló con 4 estatuillas más, mientras que Whiplash salió por la puerta con 3 galardones, entre ellos el de mejor actor de reparto para J. K. Simmons. A parte de estos, el resto de premios fue como la lotería de navidad: quedaron muy repartidos. Destacar el premio de Eddie Redmayne por su interpretación en La teoría del todo, y de Julianne Moore en Siempre Alice, ambos merecidísimos. Aquí os dejo una lista completa de los ganadores:
  • Película: Birdman
  • Director: Alejandro G. Iñárritu (Birdman)
  • Actor: Eddie Redmayne (La teoria del todo)
  • Actriz: Julianne Moore (Siempre Alice)
  • Actor secundario: J. K. Simmons (Whiplash)
  • Actriz secundaria: Patricia Arquette (Boyhood)
  • Película de animación: Big Hero 6
  • Lengua no inglesa: Ida
  • Guión original: Birdman
  • Guión adaptado: The imitation game
  •  Película documental: CitizenFour
  • Corto documental: Crisis hotline: Veterans press  
  • Montaje: Whiplash
  • Dirección de fotografía: Birdman
  • Banda sonora original: Gran Hotel Budapest
  • Canción original: Glory (Selma)
  • Diseño de producción: Gran Hotel Budapest
  • Diseño de vestuario: Gran Hotel Budapest
  • Maquillaje: Gran Hotel Budapest
  • Mezcla de sonido: Whiplash
  • Edición de sonido: El francotirador
  • Efectos especiales: Interstellar
  • Cortometraje de ficción: The phone call
  • Corto de animación: Feast

ROAD TO OSCAR 2015: EL FRANCOTIRADOR (AMERICAN SNIPER)


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 Argumento: Autobiografía del marine Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo prioritario de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”. (FILMAFFINITY)

Nominaciones: Película, Actor, Guión adaptado, Montaje, Mezcla de sonido y Edición de sonido.





Como los últimos años, Clint Eastwood vuelve a hacer acto de presencia en los premios Oscar. En esta ocasión, nos vuelve a ofrecer otra buena película, aunque no tan genial como las míticas Milion Dollar Baby, Mystic River o Gran Torino, y de temática polémica. Bradley Cooper hace un gran papel dramático, lejos de aquellos personajes de comedia a los que nos tiene acostumbrados. Este es otro gran ejemplo de tansformación física para interpretar a un personaje de la vida real, pues Cooper ha ganado peso de forma notable. 

ROAD TO OSCAR 2015: THE IMITATION GAME

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Argumento: Alan Turing, famoso matemático británico, se embarca en la  tarea de descifrar los códigos secretos de la máquina Enigma, encargada de cifrar los mensajes del ejercito alemán durante la II Guerra Mundial. Ciertos rasgos de la personalidad de Turing, marcarán esta complicada tarea.

Nominaciones: Película, Director, Actor, Actriz secundaria, Guión adaptado, Montaje, Banda sonora original y Diseño de producción (8 en total).






Una de las grandes películas de este año. Muy buena historia interpretada a la perfección por Benedict Cumberbatch, que le ha servido para obtener la nominación. Para mi gusto, el papel de Keira Knightley tampoco es para tanto. Lo hace bien y no desentona, sin más.

El ritmo de la película es realmente bueno al principio, aunque después decae y acaba en cierta monotonía. Lo que me ha gustado realmente de la película es el mensaje que transmite, lejos de querer explicar la historia de Alan Turing o de los hechos ocurridos en la II Guerra Mundial, que también lo hace, la cinta acaba dejándonos otra moraleja bien distinta, que no voy a desvelar para bien de aquellos que aún no hayan visto la película.

domingo, 22 de febrero de 2015

ROAD TO OSCAR 2015: BIG HERO 6

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Argumento: En la ciudad de San Fransokyo viven Hiro y Tadashi, dos hermanos con grandes cualidades en el campo de la robótica. Tadashi, el mayor, estudia en la universidad para poder sacar el máximo provecho a sus conocimientos. Allí trabaja con un grupo de jóvenes que despuntan dentro del campo tecnológico. Ante una oleada de catastróficos sucesos, el grupo de amigos se verá obligado a usar todos sus conocimientos para investigar y poder solucionar la difícil situación a la que se enfrentan.

Nominaciones: Película de animación





Como cada año, Disney no podía faltar a su cita anual en la ceremonia de los Oscar. Esta vez, nos presenta una cinta muy diferente a Frozen, la ganadora del año pasado. Nos encontamos ante una película cargada de acción, y de una belleza visual que roza la perfección. Está claro que Disney no se ha estancado y ha sabido adaptarse a los tiempos modernos, pasando de sus exitosos cuentos de hadas, a otras historias para más mayores, como en este caso. Y es que la historia podría estar sacada de cualquier serie japonesa que mirábamos anonadados cuando éramos pequeños (como mis queridas Mazinger Z o Dai Apolon), a la que la productora del tito Walt le ha añadido su toque tierno y le ha quitado la dureza y la crueldad (o no).

En definitiva, una película con la que he disfrutado, sintiéndome de nuevo como un niño, y que creo que debería estar en todas las videotecas caseras.

sábado, 21 de febrero de 2015

EL RENACER DE LOS 80 (y mas)... O LA FALTA DE IDEAS

Hace tiempo que me paré a pensar y, quizás por nostalgia o simplemente porque es así y esté en lo cierto, me ronda por la cabeza que el cine de los 80 es el mas recordado y vitoreado por mucha gente. Y no debo andar muy equivocado viendo las películas que nos vienen. En breve, la cartelera va a estar llena de remakes, reboots y reborns. Aquí os dejo una pequeña muestra en forma de trailers...


1.- Mad Max: Fury Road. Habrá que ver si Tom Hardy (Bane en la grandiosa El caballero oscuro: La leyenda renace) y Charlize Theron hacen que nos olvidemos del papelón de Mel Gibson en la película original de 1979. En el trailer podemos ver imágenes espectaculares y promete toneladas de acción a cargo del mismísimo George Miller, que ya fuera el encargado de dirigir la trilogía original, pero... ¿serán capaces de montar una historia con pies y cabeza?


2.- Poltergeist. El trailer no augura nada bueno: Carol Anne ya no es aquella niñita rubia que nos hacia estremecer y por ninguna parte vemos a Tangina (o como muchos la conoceréis, "la enana") que eran dos de los tres elementos que definían a la película original de 1982 (el tercero era esa tele paranormal, que os digo yo, que si llegan a estar viendo Tele5 mientras se llevan a la niña a través del televisor, ésta no vuelve, se queda haciendo de tronista de alguno de estos circos que tienen montados, y a vivir la vida). Habrá que esperar para ver si la nueva versión es igual de aterradora que la original. ¿Acabará en esta versión yendo Carol Anne a la luz?


3.- Fantastic Four. Está claro que Marvel es una mina de oro, y ellos mismos lo saben. Mirad si lo saben bien, que ya tienen hecha una plantificación de las películas que estrenaran hasta 2021. Pues bien, no contentos con mostrarnos los nacimientos de nuevos superhéroes y sus secuelas, ahora se dedican a rehacer películas como hicieran con Spiderman, Hulk o ahora es el turno de los 4 Fantasticos.


4.- Terminator Génesis. Para finalizar, me gustaría hablar sobre un mito del cine de acción de los 80 y del reborn que ya se ha acabado de filmar, y que veremos este año. Me refiero a una vuelta de tuerca mas de la saga Terminator. Bien, pues en esta ocasión, no hacen un remake, sino que aprovechan los viajes en el tiempo para cambiar la historia que todos conocemos. Y es que de alguna forma había que limpiarle la cara a la saga después de la desastrosa Terminator 3: La rebelión de las máquinas. Se ve que el hilo abierto por Terminator Salvation no gustó lo suficiente (eh, que a mi me encantó, que quede claro) a pesar de tener a Christian Bale haciendo de John Connor. En el trailer podemos ver un Arnie mayor pero con ganas de dar caña a diestro y siniestro. Personalmente me entra la nostalgia al ver a los nuevos Kyle Reese y Sarah Connor, pues tanto Michael Biehn como Linda Hamilton eran, son y serán los propietarios de estos papeles. Pero habrá que esperar a ver como lo hacen Emilia Clarke (la Khaleesi de Juego de tronos) y Jai Courney (de la, para mi inexistente y borrada de mi memoria, La Jungla: Un buen día para morir) para poder emitir un veredicto.


Bueno, por hoy ya es suficiente, pero ya os digo que no todo acaba aquí. Hay noticias de nuevos remakes y reborns que en breve, cuando publiquen el trailer oficial, comentaremos... ¡¡¡¡¡VOLVERÉ!!!!!

¿Y vosotros que opináis de esto? Ahí os lanzo esta pregunta...



viernes, 20 de febrero de 2015

ROAD TO OSCAR 2015: DOS DÍAS, UNA NOCHE


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Argumento:Dos días, una noche nos plantea la historia de Sandra (Marion Cotillard), que se ve obligada a coger la baja por depresión manteniéndose apartada temporalmente de su trabajo para recuperarse. Cierto día recibe la noticia de que la empresa se ha dado cuenta que es prescindible, pues puede cubrir su trabajo haciendo que el resto del equipo trabaje unas pocas horas más. Sus compañeros se ven obligados a votar entre dos opciones: aceptan un bono de 1.000€ y que Sandra pierda su puesto de trabajo, o no recibir este bono a cambio de que ésta conserve su empleo. A partir de este momento, Sandra tendrá un fin de semana para tratar de convencer a la mayoría que rechacen la bonificación.

Nominaciones: Actriz.



Esta película me ha sorprendido gratamente. Y no únicamente por la interpretación de Marion Cotillard, que la calificaría de notable, aunque no creo que esto sea suficiente para llevarse el premio a la mejor actriz, sino por el argumento, el guión y la sencillez de la cinta.

El argumento refleja la triste realidad de la sociedad en la que vivimos, donde un empresario tiene el poder de decidir sobre el futuro de sus empleados y de los que dependen de éstos a nivel económico, convirtiendo el arte de dirigir una empresa en un simple juego de ajedrez donde todas las piezas son peones sacrificables, llegando a poner en peligro incluso las vidas de las PERSONAS (no, no es un error, he escrito PERSONAS en mayúsculas, pues parece que en muchas ocasiones las empresas se olvidan de este detalle).

En definitiva, recomiendo que veáis la película porque creo que es una muy buena obra que no necesita ningún tipo de extras para destacar, simplemente una buena historia e interpretación, pero también para reflexionar hacia donde tiende nuestra sociedad y, quizás, de este modo, abramos todos nuestros ojos para revertir esta situación. 

jueves, 19 de febrero de 2015

CHARLIE Y LA FABRICA DE CURIOSIDADES

Charlie y la fabrica de chocolate
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 Que curioso, en ocasiones suceden cosas que nos hacen tomar un camino u otro. Cosas que si hubiesen sucedido unas horas o días antes, nos hubieran llevado a tomar una decisión completamente distinta, o incluso hubiesen pasado completamente desapercibidas.

Ayer cenábamos con Pame y Omar, muy majetes ellos. Después de degustar una riquísima carne con salsa llegó el momento de los postres y los cafés. De repente, Pame se levantó y sacó una bolsa de plástico repleta de chucherías de su Argentina natal. Tomó una cajita de color morado y otra de color rosa de dentro de la bolsa y me dijo "Pruébalos, están buenísimos". Acto seguido me fijé en la caja que había dejado encima de la mesa. Algo que había escrito en ella llamó mi atención. Entre un festival de dibujos, letras y colores llamativos, pude reconocer una tipografía que me resultaba muy familiar. Cuando leí aquella palabra, se dibujó una sonrisa en mi cara y exclamé sorprendido "Wonka!!!".

For the love of nerds... buenísimos!!!!

Todo lo ocurrido me hizo pensar, y mientras volvía para casa, con 3 cajas de chucherías entre mis manos a modo de trofeo, decidí que hoy era el día indicado para hablar de algunas curiosidades de la película Charlie y la fabrica de chocolate.

La película está basada en un libro infantil que lleva el mismo nombre, escrito en 1964 por Roald Dahl, y que nos cuenta el sueño de un niño de familia pobre que quiere visitar la fabrica de chocolate que hay en su ciudad. Cierto día, el dueño de la fabrica, Willy Wonka, oculta 5 billetes dorados entre todas las tabletas de chocolate distribuidas por todo el mundo. Aquellos que encuentren un billete dorado, podrán visitar la fabrica y descubrir los secretos que ésta esconde.

Unos de los personajes más carismáticos de la película son los Oompa Loompas, que son los pequeños ayudantes de Wonka, que trabajan como si fuesen los elfos de Santa Claus. Éstos fueron motivo de polémica, pues inicialmente se hablaba de pigmeos africanos de piel oscura, y por ese motivo el libro fue acusado de racista. Finalmente, en posteriores ediciones, se modificó el aspecto y origen de éstos, pasando a tener el pelo castaño-rubio y la piel blanca-rosada, y siendo originarios de Loompalandia.


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A los mas jóvenes del lugar, les sonará la película dirigida en 2005 por Tim Burton y protagonizada por su inseparable Johnny Deep, haciendo el papel del excéntrico Willy Wonka. Pero lo que algunos no sabreis es que existe una adaptación anterior, concretamente de 1971, que aquí se llamó Un mundo de fantasía de Mel Stuart. En este caso, el papel de Willy Wonka estaba interpretado por el gran Gene Wilder, gran cómico que podemos ver en las míticas El jovencito Frankenstein, No me chilles que no te veo, Sillas de montar calientes o La mujer de rojo, de las que algún día hablaremos en este blog, pues se merecen cada una de ellas una entrada individual. Se dice que Deep, muy dado a tomar referentes dentro del mundo de la canción para preparar sus papeles (recordemos que para interpretar a Jack Sparrow se fijó en el guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards), se basó en el rey del pop Michael Jackson para dar vida al personaje.


Todos sabemos lo rarito que puede llegar a ser Tim Burton, y muestra de ello es la decisión que tomó de entrenar a 40 ardillas (ni una mas, ni una menos) para cascar nueces en una escena de la película, en lugar de usar efectos digitales (me saco el sombrero!!!!).

Un detalle que me gusta mucho de algunas películas, es cuando un director hace referencias cruzadas a una película dentro de otra, ya sea de forma directa o bien con una sutileza total. Aquí nos encontramos que el padre de Charlie, trabaja en una fabrica de pasta de dientes de la marca ficticia Smilex, que curiosamente es el mismo nombre del producto que se dedica a comercializar el Joker de la película Batman, dirigida también por Tim Burton.
 
Volviendo a los caramelos, fue Nestle quien se quedó con los derechos de comercialización de los productos Wonka, y se rumorea que ofreció miles de barras de chocolate para que fueran utilizadas en la película de 2005. Según una noticia que salió en europapress en 2012, esta compañía promocionó sus productos al mas puro estilo Charlie y la fabrica de chocolate, escondiendo un premio en algunos de ellos. Aquí os dejo la noticia.

Finalmente,me declaro fan incondicional de la serie Padre de Familia, de Seth MacFarlane, y de la gran cantidad de homenajes y parodias que hace sobre montones de películas. Pues Charlie y la fabrica de chocolate no podía faltar en este amplio catálogo. En el capítulo 20 de la segunda temporada, llamado Talento desperdiciado, Peter y Brian hacen una visita a la fabrica de cerveza Pawtucket, después de encontrar un billete dorado. El capítulo no tiene desperdicio y lo recomiendo!!!

Pues nada, después de este recorrido por algunas curiosidades de esta cinta, simplemente me queda recomendaros que sigáis el mensaje que aparece en la caja de chuches: "Quieres saber de donde vienen los dulces WONKA? Lee todo sobre ellos en CHARLIE Y LA FABRICA DE CHOCOLATE de Roald Dahl www.roalddahl.com".

miércoles, 18 de febrero de 2015

ROAD TO OSCAR 2015: FOXCATCHER

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Argumento: Foxcatcher está basada en hechos reales y nos cuenta la historia de un campeón olímpico de lucha y su hermano, que se embarcan en un proyecto liderado por un ambicioso millonario, con la finalidad de preparar un equipo de lucha para los juegos olímpicos.


Nominaciones: Director, Actor, Actor secundario, Guión original y Maquillaje (5 en total)


Lo que a priori parecía una buena película, avalada por 5 nominaciones y un buen reparto, me ha acabado pareciendo una historia lenta, pesada y con falta de ritmo. Tengo la sensación que últimamente todo el mundo se sube al carro de buscar una historia real con cierto gancho, poner una serie prótesis a los actores para caracterizarlos y crear una película. Me queda el regusto de haber visto esta formula (que no el guión) en otras ocasiones y carecer totalmente de originalidad.

A parte de todo esto, personalmente, la película está repleta de largos y pausados diálogos, en ocasiones completamente innecesarios, y de una floja banda sonora incluso ausente por momentos. Todos estos factores convierten las 2 horas que dura esta película en eternas.

La caracterización de Steve Carrell me parece exagerada. Un exceso de plástico recubre su cara durante toda la película, hasta el punto de borrarle cualquier tipo de expresión e incluso parece que le cueste hablar. Muy artificial todo. En cambio, las caracterizaciones de Channing Tatum y de Mark Ruffalo, están muy logradas, llegando a parecerse a los protagonistas originales.


Finalmente, referente a las nominaciones, bajo mi punto de vista, Tatum supera a Ruffalo en cuanto a interpretación, así que no acabo de entender el porqué uno está nominado y el otro no. El cambio de registro de Carrell también tiene su mérito, aunque no creo que llegue al punto de merecer el Oscar como actor principal.

En definitiva, película prescindible que, si por mi fuera, y viendo las demás competidoras, no se llevaría ningún premio.

martes, 17 de febrero de 2015

NOMINACIONES OSCAR 2015 (parte II)

He pensado que quizas alguien se ha despertado tarde, y a falta de 1 semana ahora piensa... "¿Y por donde empiezo?"

Pues bien, es necesario que os tireis de los pelos, aquí os dejo una lista de las películas ordenadas por número de nominaciones:

9 NOMINACIONES
  • Birdman
  • El Gran Hotel Budapest

8 NOMINACIONES
  • The imitation game

6 NOMINACIONES
  • El francotirador
  • Boyhood

5 NOMINACIONES
  • Foxcatcher
  • Interstellar
  • La teoria del todo
  • Whiplash

4 NOMINACIONES
  • Mr. Turner

3 NOMINACIONES
  • Into the woods
  • Invencible

2 NOMINACIONES
  • Guardianes de la galaxia
  • Ida
  • Puro vicio
  • Selma
  • Alma salvaje

1 NOMINACIÓN
  • Aya
  • Begin again
  • Beyond the lights
  • Big Hero 6
  • The bigger picture
  • Boogaloo and Graham
  • The boxtrolls
  • La lampe au beurre de yak
  • Capitán América: El soldado de invierno
  • Citizenfour
  • Crisis hotline: Veterans press 1
  • The dam keeper
  • El amanecer del planeta de los simios
  • Feast
  • Finding Vivian Maier
  • Glen Campbell... I'll be me
  • Gone girl
  • El Hobbit: La batalla de los cinco ejercitos
  • Como entrenar a tu dragon 2
  • Joanna
  • El juez
  • Last days in Vietnam
  • Lego, la película
  • Leviathan
  • Malefica
  • Me and my moulton
  • Nightcrawler
  • Our curse
  • Parvaneh
  • The phone call
  • The reaper (La parka)
  • The salt of the earth
  • A single life
  • Song of the sea
  • Still Alice
  • El cuento de la princesa Kaguya
  • Tangerines
  • Timbuktu
  • Dos dias, una noche
  • Virunga
  • White earth
  • Relatos salvajes
  • X-Men: días del futuro pasado

NOMINACIONES OSCAR 2015

Neil Patrick Harris, presentador de la gala 2015


Ya falta poco para el domingo 22 de febrero, fecha en la que se entregarán los premios mas famosos del cine: los Oscar. Este año la gala será presentada por Neil Patrick Harris (que saltó a la fama por la serie Un medico precoz y se consolidó como actor de comedia con la serie Cómo conocí a vuestra madre), que podemos ver en la película Perdida (Gone Girl) que tiene una nominación a mejor actriz secundaria.





Esta es la lista de películas nominadas... HAGAN SUS APUESTAS!!!!!

PELÍCULA 

  • El francotirador
  • Birdman
  • Boyhood
  • El Gran Hotel Budapest
  • The imitation game
  • Selma
  • La teoria del todo
  • Whiplash

DIRECCIÓN

  • Alejandro G. Iñárritu (Birdman)
  • Richard Linklater (Boyhood)
  • Bennet Miller (Foxcatcher)
  • Wes Anderson (El Gran Hotel Budapest)
  • Morten Tyldum (The imitation game)

ACTOR

  • Steve Carrell (Foxcatcher)
  • Bradley Cooper (El francotirador)
  •  Benedict Cumberbatch (The imitation game)
  • Eddie Redmayne (La teoria del todo)
  •  Michael Keaton (Birdman)

ACTRIZ

  • Marion Cotillard (Dos días, una noche)
  • Felicity Jones (La teoria del todo)
  • Julianne Moore (Siempre Alice)
  • Rosamund Pike (Perdida)
  • Reese Witherspoon (Alma salvaje)

ACTOR SECUNDARIO

  • Robert Duvall (El juez)
  • Ethan Hawke (Boyhood)
  • Mark Ruffalo (Foxcatcher)
  • Edward Norton (Birdman)
  • J. K. Simmons (Whiplash)

ACTRIZ SECUNDARIA

  • Patricia Arquette (Boyhood)
  • Laura Dern (Alma Salvaje)
  • Keira Knightley (The imitation game)
  • Meryl Streep (Into the woods)
  • Emma Stone (Birdman)

PELÍCULA LENGUA NO INGLESA
  • Ida (Polonia)
  • Leviathan (Rusia)
  • Tangerines (Estonia)
  • Timbuktu (Mauritania)
  • Relatos salvajes (Argentina)


GUIÓN ORIGINAL

  • A.G. Iñárritu, N. Giacobone y A. Dinelaris (Birdman)
  • Richard Linklater (Boyhood)
  • Dan Futterman y E. Max Frye (Foxcatcher)
  • Wes Anderson y Hugo Guinnes (El Gran Hotel Budapest)
  • Dan Gilroy (Nightcrawler)

GUIÓN ADAPTADO
  • Jason Hall (El francotirador)
  • Graham Moore (The imitation game)
  • Paul Thomas Anderson (Puro vicio)
  • Anthony McCarten (La teoría del todo)
  • Damien Chazelle (Whiplash)

PELÍCULA DOCUMENTAL
  • CitizenFour
  • Finding Vivian Maier
  • Last days in Vietnam
  • The salt of the Earth
  • Virunga

 CORTO DOCUMENTAL
  • Crisis hotline: Veterans press 1
  • Joanna
  • Our curse
  • The reaper (La parka)
  • White Earth

 MONTAJE
  • El francotirador
  • Boyhood
  • El Gran Hotel Budapest
  • The imitation game
  • Whiplash

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA
  • Birdman
  • El Gran Hotel Budapest
  • Ida
  • Mr. Turner
  • Invencible

 BANDA SONORA ORIGINAL
  •  El Gran Hotel Budapest
  • The imitation game
  • Interstellar
  • Mr. Turner
  • La teoría del todo

CANCIÓN ORIGINAL
  • Everything is awesome (Lego, la película)
  • Glory (Selma)
  • Grateful (Beyond the lights)
  • I'm not gonna miss you (Glen Campbell... I'll be me)
  • Lost stars (Begin again)

DISEÑO DE PRODUCCIÓN
  •  El Gran hotel Budapest
  • The imitation game
  • Interstellar
  • Into the woods
  • Mr. Turner

DISEÑO DE VESTUARIO
  • El Gran hotel Budapest
  • Puro vicio
  • Into the woods
  • Maléfica
  • Mr. Turner

MAQUILLAJE
  • Foxcatcher
  • El Gran Hotel Budapest
  • Guardianes de la galaxia

MEZCLA DE SONIDO
  • El francotirador
  • Birdman
  • Interstellar
  • Invencible
  • Whiplash

EDICIÓN DE SONIDO
  • El francotirador
  • Birdman
  • El Hobbit
  • Interstellar
  • Invencible

EFECTOS ESPECIALES
  • Capitán América: El soldado de invierno
  • El amanecer del planeta de los simios
  • Guardianes de la galaxia
  • Interstellar
  • X-Men: días del futuro pasado

PELÍCULA DE ANIMACIÓN
  • Big Hero 6
  • Los Boxtrolls
  • Cómo entrenar a tu dragón 2
  • Song of the sea
  • El cuento de la princesa Kaguya

 CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
  • Aya
  • Boogaloo and Graham
  • La lampe au beurre de yak
  • Parvaneh
  • The phone call

CORTO DE ANIMACIÓN
  • The bigger picture
  • The dam keeper
  • Feast
  • Me and my moulton
  • A single life


PRESENTACIÓN DEL BLOG

Bienvenido a este blog dedicado al mundo del cine.

El cine es una de mis grandes aficiones, y sino que se lo pregunten a Mireia. Y con esto no quiero decir que yo sea un erudito del tema, sino que el cine ha llenado, llena y llenará gran parte de mi vida. Es admirable que algo tan artificial como una película - pues no olvidemos que se trata de algo totalmente planificado y prefabricado - provoque en la gente todo tipo de sentimientos de forma tan natural: desde la risa al llanto, pasando por la ira, la compasión, la indignación, la excitación, entre otros.

Películas hay para todos los gustos, y es imposible que todos nos pongamos de acuerdo en cuáles son las mejores y las peores. ¿Y porque tendríamos que coincidir? La finalidad de éstas es explicar una historia, entretener, hacer que la gente se olvide de los problemas de su día a día y sólo que haya una persona a la que le haya gustado, ya han cumplido con parte de su objetivo.

Este blog no pretende ser un lugar de referencia para nadie, y mi intención no es dar lecciones sobre el séptimo arte, pues no me considero ningún mesías dentro de este mundillo. La única finalidad de este proyecto es la de intentar escribir y compartir opiniones sobre películas, actores, actrices, directores y demás protagonistas que hacen posible esta fabrica de sueños (aquí excluiremos a los ladrones que se dedican a hacerse ricos a costa de los impuestos y que únicamente perjudican a los que realmente les gusta el cine: tanto hacerlo, como verlo). Y todo esto se intentará aliñar con respeto y con una pizca de humor, pues son dos elementos imprescindibles para andar por esta vida que nos ha tocado vivir.

¿Porque "EL CAFÉ DE LOS 80"?
Porque los 80 fueron aquellos años donde empecé a descubrir el cine. Grandes recuerdos me vienen a la cabeza cuando pienso en todas aquellas películas "ochenteras" que para mí se han convertido en grandes clásicos. Nombres como Jungla de Cristal, Rocky, Cazafantasmas, Tiburón, Alien, Indiana Jones, Los Goonies, Terminator, Arma Letal o Regreso al Futuro (me duele tanto dejarme tantos y tantos títulos en esta lista...) significan mucho mas que simples películas para mi. Y de ahí precisamente sale este nombre, de una de mis cintas favoritas: el punto de encuentro entre Marty y Griff (nieto de Biff) de Regreso al Futuro II.

¿Y porqué ahora?
Durante un tiempo, y animado por Mireia, he hecho micro-críticas (sí, si, no eran ni mini, eran micro) en facebook sobre las películas que iba viendo, especialmente antes de la entrega de los premios Oscar. A raíz de estas críticas, supongo que parte de "culpa" del inicio del blog, la tiene Iván (podéis visitar su blog y aprovechar para leer su libro - El lamento de Aasm - antes de que lo adapten para ser visto en la gran pantalla: https://ivanmonteroarias.wordpress.com/) y su insistencia durante estas ultimas semana para que me pusiera manos a la obra para tener otro "sitio" distinto donde poder expresarme, así que aquí estamos.

En estos momentos, escribiendo la presentación, no sé que estructura tendrá el blog, ni hacia donde van a tender las publicaciones, es mas, tampoco sé si seguiré escribiendo en unos meses, pero a pesar de esto, estoy muy ilusionado de empezar este proyecto y de poder decir finalmente que queda inaugurado el blog del CAFÉ DE LOS 80!!!!!!!! Espero que os guste...

Yipee-kay-yay!!!!!!