jueves, 30 de abril de 2015

Electronic Killed the Soundtrack Star

Que no pare la música
Hay varias cosas del cine actual que echo de menos como buen nostálgico friki que soy. Pero hay una tradición en particular que hace tiempo que se está perdiendo, y es algo que me da mucha pena. Seguro que hasta los menos avispados sabrán relacionar canciones con películas, es algo que siempre hemos hecho. Incluso estoy seguro que si buscamos entre cassettes, vinilos o CDs de padres o hermanos, encontramos una banda sonora de alguna película.

Hagamos una pequeña prueba. A continuación hay una tabla con 10 filas. En la primera columna tenemos títulos de canciones que en su momento triunfaron como banda sonora de alguna película, y en la segunda tenemos el título de las películas. Solo hay que relacionarlas.


1 Unchained Melody      Top Gun
2 Eye of the tiger      Robin Hood
3 (I've Had) The Time Of My Life      Los Inmortales
4 Take My Breath Away      Pretty Woman
5 Up Where We Belong      Rocky III
6 Everything I Do, I Do It For You      El Guardaespaldas
7 Who Wants To Live Forever      Dirty Dancing
8 Let The River Run      Ghost
9 I Will Always Love You      Armas de Mujer
10 It Must Have Been Love      Oficial y Caballero

Fácil ¿no? Estoy seguro que casi todos los que leéis el blog sacaríais un notable como mínimo. Esto se debe a que, anteriormente, si se quería una película triunfadora, además de tener buenos guiones y buenas interpretaciones, tenía que tener una buena banda sonora, y una canción con la que todo el mundo la relacionase. Aún hoy en día, cuando la gente escucha ciertas canciones por la radio (¿aún se lleva esto de escuchar la radio? ;P), lo primero que le viene a la cabeza es la película de la cual formaba parte la canción, sin saber ni el título de ésta ni el intérprete.

Actualmente se ha perdido esta costumbre de tener una canción potente para acabar de ensalzar a una película. Que sí, que es una tradición retro de los 80 y los 90, pero era algo muy característico que a mi me encantaba. Existen algunas excepciones, como por ejemplo la saga Ironman, donde se usan los grandes éxitos de AC/DC de forma acertadísima, o el Extreme Ways de Moby, que se ha convertido en un himno de la saga Bourne (vale, y de la sección Homo ¿APM? del programa de TV3 XD), pero esto ocurre en poquísimas ocasiones.

Así que, desde aquí, me gustaría reivindicar de nuevo el uso de la canción peliculera, para que las parejas dejen de entrar a las bodas con la canción del Último Mohicano o Titanic, y tengan mas alternativas a la hora de sacar el pastel que no sea la canción de Piratas del Caribe. He dicho.

miércoles, 29 de abril de 2015

EQUIPO A LA FUERZA

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Argumento: A pocos partidos de los play-off, los jugadores de la Liga Nacional de Fútbol Americano, deciden convocar una huelga para protestar por los salarios. El equipo de los Washington Sentinels decide contar con la ayuda de un reputado entrenador para que se encargue de la situación del equipo que tiene al alcance llegar a la fase final de la liga. El entrenador Jimmy McGinty (Gene Hackman), decide contar con jugadores no profesionales, cuyas carreras se truncaron en algún momento de sus vidas, obligándoles a dejar aparcado el fútbol americano y a buscarse la vida con otros trabajos. El nuevo y peculiar equipo será el encargado de intentar hacer llegar a los Sentinels a los play-off.

A mi siempre me han motivado las películas con algún deporte de fondo, ya se llamen Evasión o Victoria, Rocky o Karate Kid, lo importante es que haya una competición de por medio. Y el caso de Equipo a la fuerza (The Replacements), no es distinto. Aunque debo reconocer que la película no es una obra de arte, me entretiene y me gusta. Realmente disfruto con aquellos partidos con jugadas imposibles y diálogos absurdos, sí, lo reconozco. Claro que no dejamos de tener delante de nuestras narices una clásica historia romanticona del quarterback y la animadora donde la moraleja es la del trabajo en equipo y la amistad por encima de todo, pero tampoco se le pueden pedir peras al olmo. La película pretende ser una comedia romántico-deportiva, y eso es lo que hay.

Gene Hackman en El jovencito Frankenstein
Para dar vida a los personajes principales, se eligió a todo un peso pesado de Hollywood como es Gene Hackman y a un actor que en ese momento estaba en alza: Keanu Reeves. Hackman es poseedor de 2 premios Oscar por sus actuaciones en The French Connection y Sin Perdón (Unforgiven). El actor ha tenido papeles de todo tipo en su carrera, pero todo el mundo lo recuerda, a parte de las películas ya mencionadas, por su papel de Lex Luthor en la saga Superman o por ser el loco capitán del submarino de Marea Roja (Crimson Tide). Como curiosidad, comentar que Hackman interviene brevemente en la sublime comedia de Mel Brooks, El Jovencito Frankenstein (Young Frankenstein), haciendo el papel de monje ciego. Pues bien, con todo esto, no tengo malas palabras para Gene Hackman, en la película hace el papel que se le pide, como ya nos tiene acostumbrados, de forma muy correcta.

Shane Falco, el quarterback
interpretado por Keanu Reeves
El tema de Keanu Reeves es un pelín diferente. El actor había pasado de puntillas por algunas películas y series de poca calidad, hasta que en un solo año se topó con las 2 películas que lo harían despegar y hacerse un sitio entre las estrellas hollywoodienses. Me refiero a la gran cinta de acción Le Llaman Bodhi (Point Break), compartiendo cartel con el desaparecido Patrick Swayze y a la película de culto Mi Idaho Privado (My Own Private Idaho), junto al fallecido River Phoenix. A partir de aquí, su carrera sufrió diversos altibajos y, aunque los bajos fueron casi todos muy bajos, los altos acabaron convirtiéndose mayoritariamente en películas de culto. Ahí están Dracula de Bram Stocker, Speed o la cinta que todos tenéis en mente: The Matrix. Al año siguiente, participó en Equipo a la fuerza, dejando claro que se siente mucho mas cómodo como héroe de acción y que las comedias no son lo suyo. Su interpretación parece forzada y en pocas ocasiones acabas creyéndolo, quedando eclipsado por algunos de los actores secundarios (por ejemplo, en la escena donde todos se ponen a bailar, él se apresura en salir de plano para ahorrarse el mal trago).

En definitiva, esta película destaca más por la distracción que nos aporta que por otra cosa. Si la veis, no esperéis encontraros con un peliculón deportivo ni con una comedia descacharrante, porque sino os llevareis una decepción. Aún así, si la vuelven a dar por la tele, la volveré a ver ;P     

martes, 28 de abril de 2015

SIN CONTROL

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Argumento: Charles Schine (Clive Owen) es un publicista casado que vive con su mujer y su hija. Cierto día, con una reunión laboral importante, pierde el tren y, sin dinero para poder comprar el billete, coge el siguiente. En el instante que una empleada ferroviaria le pide el billete, conoce a Lucinda Harris (Jennifer Aniston), una mujer que se ofrece a pagarle el título de transporte. En este preciso instante empezará una relación entre los dos, poniendo en peligro sus respectivas vidas personales y profesionales.

La verdad es que cuando empecé a ver Sin Control (Derailed) pensé que era el típico telefilm ñoño de fin de semana de Antena3, y más viendo que participaba Jennifer Aniston, una actriz con la que nunca he podido pues, en mi opinión, carece de todo tipo de talento interpretativo. Pero estaba equivocado. La cinta nos ofrece diversos giros argumentales que, sin llegar a ser una gran película, provocaron un cambio en mi opinión (tampoco os esperéis gran cosa, pero sí que sirve para sacar a la película del cesto de los telefilmes, y poder ponerla en la bolsa de las películas mediocres).

El matrimonio Bellucci-Cassel
En el reparto nos encontramos con la ya mencionada Jennifer Aniston (¡¡¡uuuuyyyyy, que rabia que da!!!!) y con Clive Owen, un actor montado en la montaña rusa del éxito y el cine de calidad, pues ha combinado buenas interpretaciones en grandes películas con actuaciones para olvidar en cintas de dudosa calidad, y tan rápido está arriba como que está abajo... También podemos ver al actor francés y marido de Monica Bellucci, Vincent Cassel, al que el cine cada vez le cierra más puertas para dejarlo encerrado (o encasillado) en una única habitación. Ninguno de los tres destaca para bien, aunque el duelo Owen Vs Cassel no deja de ser interesante.

Como curiosidad, decir que la película está basada en la novela Derailed de James Siegel. Esta misma novela fue adaptada de nuevo en una cinta de cine indio llamada Pachaikili Muthucharam. A ver quien tiene valor para verla...

En conclusión, Sin Control se trata de una película que no encontrareis en mi estantería de películas, aunque tampoco hay que ser crueles con ella, es una buena opción para ver si la dan por la tele y no hay echan más. Ahí dejo eso...

jueves, 23 de abril de 2015

FELIÇ DIA DE SANT JORDI!!!!

Sant Jordi
Como por todos es sabido, hoy, 23 de abril, es el día Sant Jordi, patrón de Catalunya (y sino, solo tenéis que salir a la calle y ver como os acosan los incontables vendedores de rosas que hay repartidos por la ciudad). Esta festividad se junta con el día del libro y la feria de las rosas y, tal y como marca la tradición, hoy es el día que se regalan rosas y libros (actualmente, se hace de forma indistinta entre chicos y chicas).

Por una parte, y según cuenta la leyenda, se enfrentó y mató al dragón, y de su sangre nació un rosal que florecía cada 23 de abril (vamos, que le hizo un yipee-kay-yay en toda regla). De ahí la tradición de regalar rosas. Por otra parte está el tema del libro, tradición instaurada a partir de 1930, para celebrar el día del libro.
Sant Jordi

Un libro hecho a medida
¿Y porqué hay una entrada en este blog con el día de Sant Jordi? Pues porque la tradición, la lectura y el cine son cultura, y en diversas ocasiones todos estos conceptos se acaban entrelazando. En relación con esta festividad, yo he recibido un gran presente que me viene como anillo al dedo para seguir adelante con este blog y llevar un poco más allá esta tortura a la que os estoy sometiendo ;P. Mireia me ha regalado el libro 80 películas de los 80: Una lectura ácida, que seguramente me trasladará al pasado y me hará recordar grandes momentos pasados delante de un televisor o de una pantalla de cine, y que podré acabar compartiendo con todos vosotros (moltissimes gràcies!!!).

Para acabar, solo me queda decir una cosa: MOLTES FELICITATS A TOTS ELS JORDIS I JORDINES!!!!

martes, 21 de abril de 2015

SOL NACIENTE

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Argumento: Durante la celebración de un evento en Los Angeles, por parte de una importante compañía japonesa que negocia con el gobierno norteamericano, un mujer es asesinada en la sala de reuniones. El caso será investigado por el teniente Web Smith (Wesley Snipes) con la colaboración a la fuerza de John Connor (Sean Connery), un policía retirado que conoce a la perfección la cultura japonesa.

En 1993, Philip Kaufman dirigió este thriller basado en la novela titulada Sol naciente (Rising Sun) de Michael Crichton (autor, entre otros libros, de los conocidisimos Parque Jurásico, Acoso, Esfera y Congo, que también fueron llevados a la gran pantalla con más o menos acierto). Kaufman contaba con dos perlas en su currículum: la dirección de La invasión de los ultracuerpos y Elegidos para la gloria. A pesar de esto, los resultados no fueron los esperados, y la cinta pasó sin pena ni gloria por nuestros cines. La película, pese a contar con un buen reparto, carece de ritmo y contiene demasiada terminología japonesa sin explicar, que hace que perdamos el interés a medida que avanza la cinta.

La nómina de actores está encabezada por un peso pesado como es Sean Connery y por una estrella (supuestamente) emergente como es Wesley Snipes. Pero todo lo que prometía el hecho de tener estos dos actores como cabezas de cartel, acaba siendo una gran decepción, pues entre los dos no existe nada de química, llegando a parecer extremadamente raras aquellas escenas en las que salen los dos entablando conversación.
Steve Buscemi

A estos dos actores, los acompañan un par de secundarios actualmente muy conocidos y que acumulan grandes actuaciones a lo largo de su carrera. Por una parte, está Harvey Keitel, el mítico Sr. Blanco en la película Reservoir Dogs de Quentin Tarantino. Por otro lado tenemos el inconfundible rostro de Steve Buscemi, con el que siempre han contado los hermanos Coen (El Gran Lebowski, Fargo, El gran salto), y que también participó en Reservoir Dogs junto a Keitel, interpretando al Sr. Rosa. La aportación de estos actores no mejora para nada el resultado final de la cinta. Sus personajes en esta historia, un policía y un periodista, no tienen ningún tipo de importancia, limitandose a hacer bulto.

Personalmente, recuerdo haber descubierto Sol Naciente gracias al Cine 5 estrellas de Tele5 (¿redordais cuando esta cadena aún emitía películas? Incluso llegó a ser la cadena que apostó mas fuerte por el cine, convirtiéndose en el canal de referencia para los estrenos televisivos!!!! Esto se lo cuento a los jóvenes de hoy en día y no se lo creen. En fin...). Hasta que la revisioné hace un par de días, tenía un concepto totalmente distinto de la película, incluso pensaba que era buena y todo. Pero después de verla de nuevo, he comprendido que los tiempos han cambiado, y que la percepción que tenía entonces del cine es distinta a la que tengo actualmente, cosa que hace que en ocasiones me lleve desilusiones como en este caso...

jueves, 16 de abril de 2015

AQUELLOS PERSONAJES DE LOS 80: MARY ELLEN TRAINOR

Mary Ellen Trainor
En ocasiones, mientras vemos películas ochenteras, aparece un personaje secundario con una cara muy familiar, y que no sabemos dónde lo hemos visto. Esto es lo que nos puede pasar con la actriz Mary Ellen Trainor. Así, en frío, es posible que no os suene de nada, pero esta actriz ha conseguido participar en varias películas, y entre ellas, dos de las sagas de acción más exitosas de los años 80: Arma Letal (Lethal Weapon) y La Jungla de Cristal (Die Hard).

Actualmente, tenemos la sensación que toda nuestra sociedad está corrompida, entre otras cosas, por el enchufismo. Con este término me refiero al hecho de colocar a algún familiar o amigo en algún cargo o trabajo, por el mero hecho de la proximidad o del parentesco. Pues bien, esto no es exclusivo de nuestra época, sino que ya lleva años practicándose, y mucho más en el mundo del cine.

Mary Ellen, con casi 30 años, estaba dispuesta a abandonar su carrera como actriz debido al poco éxito profesional que había tenido. Pero no recordaba un pequeño detalle: estaba casada con uno de los directores mas famosos del momento: Robert Zemeckis. Éste es conocido por dirigir películas como Forrest Gump o la trilogía de Regreso al futuro (un autentico crack, vamos), entre otras. Viendo el escaso futuro de su esposa, Zemeckis decidió empezar a darle pequeños papeles en sus películas, a ver si sonaba la flauta y alguien se fijaba en ella, ofreciéndole algún papel protagonista. Es bastante indicativo del nivel interpretativo de la actriz, el hecho que ni su propio marido le ofreciera papeles protagonistas...

Así pues, el enchufismo empezó con la participación en la película Tras el corazón verde (Romancing the stone) dirigida por su marido, en la que interpretaba a Elaine, que es secuestrada en Colombia por unos traficantes de droga. La cinta de Zemeckis estaba protagonizada por Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito.

Los Goonies
La relación de amistad que mantenía Robert Zemeckis con Steven Spielberg debió influir lo suyo para que Mary Ellen participase en una película de Richard Donner, con guión y producción del mismo Spielberg.
El film relata el viaje de un grupo de amigos en busca de un tesoro para evitar que los desahucien. Como muchos habréis adivinado, este es el argumento de la mítica película de aventuras juveniles Los Goonies, donde se ponía en la piel de la madre del los hermanos Mikey y Brand, interpretados por Sean Astin y Josh Brolin. Recientemente apareció una noticia donde se rumoreaba la posible secuela de la cinta, que se centraría en los hijos de los protagonistas originales. En el caso que esto sea cierto, espero que se anden con mucho cuidado para no arruinar los recuerdos de la gente de mi época.

Arma Letal
Donner debió quedar satisfecho con su breve trabajo, porque un par de años después decidió contar con ella para interpretar a la psiquiatra Stephanie Woods en Arma Letal, repitiendo el papel en las cuatro entregas de la saga. El mismo director le ofreció otro papel en la divertidísima Los fantasmas atacan al jefe (Scrooged), con Bill Murray como protagonista. Entre estas dos películas, aceptó el breve papel de la presentadora Gail Wallens en La Jungla de Cristal. Con estos papeles, ya había conseguido participar en dos de las películas de acción más memorables de los 80. Un dato curioso es que Trainor volvió a interpretar a Gail Wallens en la película Ricochet, con Denzel Washington en lo que podría considerarse como un crossover (cruce entre personajes de distintas historias, series o películas).

Regreso al futuro II
Antes de que su marido volviera a usar su posición para darle el fugaz papel de agente de policía a la actriz en Regreso al Futuro II (Back to the Future II), Mary Ellen participó en Cazafantasmas II (Ghostbusters II), segunda entrega de la película de culto Cazafantasmas de Ivan Reitman. Posteriormente volvió a aparecer en las películas La muerte os sienta tan bien (Death Becomes Her) y la oscarizada Forrest Gump, ambas dirigidas por Robert Zemeckis.

A parte de algunas colaboraciones en algunas series o películas como Decisión Crítica (Executive Decision), sobre la que no haré spoilers, pero diré que es la mejor película de Steven Seagal, con una escena que me hizo poner en pie y aplaudir XDDDD, Mary Ellen Trainor no ha participado en muchos más proyectos, y mucho menos después de su divorcio en el año 2000. ¿Coincidencia? No lo creo...

lunes, 13 de abril de 2015

AUTOMATA

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Argumento: En un futuro no muy lejano, donde los robots cada vez están mas presentes en nuestro día a día, Jacq Vaucan (Antonio Banderas) es un agente de seguros de una compañía fabricante de robots encargado de comprobar las reclamaciones. Durante su último caso, en el que un policía dispara a un robot, se ve sorprendido por las afirmaciones del autor del disparo, que declara que el robot se estaba modificando a si mismo, violando una de las directrices básicas de éstos. A partir de aquí, deberá descubrir qué se esconde en este caso, y todo aquello que averigüe podría ser decisivo para la futura convivencia entre humanos y robots.

Un aplauso para el cine nacional, que se arma de valor para meterse en el género de la ciéncia-ficción, con unos resultados visuales bastante buenos. La verdad es que la dirección de Gabe Ibáñez es notable. Y hasta aquí el aplauso. Quiero destacar que resalto que los resultados buenos son los visuales, pues si hablamos en términos de guión o de actores, la cosa flojea en exceso.

Creo que el mayor pecado de esta película es que carece de originalidad y que el ritmo decae antes de llegar a su fin. En todo momento tenemos la sensación de 'esta peli ya la he visto'. ¿La formula que me lleva a hacer esta afirmación? Una idea y una ambientación muy a lo Blade Runner, una pizca de Yo, Robot (I, Robot), un poquito de A. I. Inteligencia Artificial (A. I. Artificial Intelligence) y para finalizar, un poco de El Planeta de los Simios (Planet of the Apes) y unos flashbacks a lo 12 Monos (12 Monkeys). Todo me recuerda a algo que ya he visto anteriormente y, para mí, este es el principal fracaso de esta cinta.

¡¡¡Ah, que susto!!!
Haber elegido muerte...
En cuanto al reparto, la historia intenta sustentarse con la veteranía de Antonio Banderas, aunque es insuficiente, pues su interpretación tampoco llega a enganchar al espectador, convirtiendose en ocasiones muy cansina. Banderas se rodea de secundarios (pero que muy secundarios) hollywoodienses que pasan de puntillas con mas pena que gloria. La que mas llama la atención es su ex media naranja Melanie Griffith, irreconocible debido todos los golpes de bisturí por los que ha pasado. Junto a ésta, también aparece Dylan McDermott haciendo el papel de policía, al que recientemente hemos podido ver en la cinta de acción Objetivo: La casa blanca (Olympus has fallen), de la que ya nos preparan una segunda entrega titulada London has fallen, o en la primera temporada de la muy recomendable American Horror Story. Finalmente, también podemos ver a Robert Forster, que parece que recientemente le ha cogido el gustillo a esto de rodar junto a McDermott pues, a parte de verlos juntos en Autómata, también los encontramos en la ya mencionada Objetivo: La casa blanca (Olympus has fallen) o Survivor, que se estrenará este 2015. A parte del binomio, también ha participado en solitario en la grandiosa serie Breaking Bad, o en peliculas como Mulholland Drive, Yo, yo mismo e Irene o Jackie Brown (podéis ver que ha tocado todos los palos :P).

No oigo ná
Como curiosidad, comentar que Javier Bardem también participa en la cinta aunque, por mucho que os esforcéis, no lo podréis ver durante todo el metraje, pues su colaboración consiste en poner la voz a un robot. Y hablando de voz... otro toque de atención para la película en concreto y el cine español en general: ¿porqué se oyen tan mal las películas españolas? ¿porqué todos los actores españoles parece que susurren? ¿acaso no dan clases de dicción? ¿podrian quitarse el calcetín de dentro de la boca cuando hablan? Y quiero dejar muy claro que con esto me estoy refiriendo a los actores que ponen la cara exclusivamente en el cine, y no a los grandes actores de doblaje y de teatro que tenemos en este país y que son grandes profesionales. Quizás este sea uno de los motivos por los que me cueste tanto ver cine español, porque hay películas muy buenas pero que a los propios actores no se les entiende un pimiento y únicamente se pueden llegar a ver con subtítulos... pero esto ya lo trataré en otro artículo otro día.