lunes, 2 de noviembre de 2015

STAR WARS - EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA

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Argumento: La Federación de Comercio ha bloqueado el planeta de Naboo, gobernado por la Reina Amidala. Este bloqueo oculta un plan ideado por Sith Darth Sidious, que, desde las sombras, dirige a los neimoidianos, que están al mando de la Federación. El Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi convencen a Amidala para que vaya a Coruscant, la capital de la República y sede del Consejo Jedi, y trate de neutralizar esta amenaza. Pero, al intentar esquivar el bloqueo, la nave real resulta averiada, viéndose así obligada la tripulación a aterrizar en el desértico y remoto planeta de Tatooine, donde se encontraran al joven Anakin Skywalker, que será una pieza clave en el conflicto y en los futuros acontecimientos.

Jar Jar Binks
Unos 16 años después del estreno de la trilogía original, se estrenó el episodio 1 de esta saga galáctica que tantas alegrías había dado los fans de todo el mundo. Pero a pesar de ser una de las películas mas esperadas de la historia y de que el guión y la dirección corrió a cargo del maestro George Lucas, la película fue objeto de innumerables críticas, llegando a ser la parte peor valorada de toda la saga. Uno de los personajes mas dilapidados de la cinta fue Jar Jar Binks, una criatura que aporta un tono cómico (¿e innecesario?) a la historia, creado digitalmente y que, según las malas lenguas, únicamente fue concebido para captar la atención del público más joven con la finalidad de incrementar los ingresos de taquilla. Personalmente estoy de acuerdo, Binks acaba siendo un personaje odioso, que balbucea diálogos incomprensibles, al que uno acaba por no prestarle atención.

En esta ocasión, Lucasfilms apostó fuerte para contar entre el reparto con actores consagrados y con jóvenes promesas ascendentes dentro del mundo del cine. A la experiencia de Liam Neeson, Ewan McGregor, Terence Stamp o Samuel L. Jackson, se le sumó la juventud de Natalaie Portman. Pese a ello, pocos de estos actores y actrices se salvaron de la quema, recibiendo duras críticas por sus papeles en la película. De la misma manera, pese a la inversión realizada en los efectos especiales, estos no acabaron de cuajar, mostrando un resultado final nada digno para una película realizada a las puertas del año 2000. A pesar de todo esto, el gran trompazo llegó pasado el estreno de la película, pues la gente se volcó para verla en la gran pantalla desde el momento de su estreno. Según se ha podido leer, se calcula que, las pérdidas en USA, debidas al absentismo laboral del día del estreno, ascienden a los 300 millones de dolares.

Dos Amidalas en un sólo fotograma
Es complicado hablar de una película de la que todo ha sido dicho, ya sea a favor o en contra, pues seria repetir lo que todos hemos oído alguna vez. Así que, dado que nos encontramos en este caso, me limitaré a comentar ciertas curiosidades acerca de la película, que siempre quedan bien ;P
Ya que en el punto anterior halábamos de actores, sigamos por este mismo camino. Quizás algunos os habréis dado cuenta de quién es la actriz que interpreta a la doble de la Reina Amidala mientras ésta se mantiene en el anonimato. La encargada de encarnar a la falsa Amidala es la actriz británica Keira Knightley. La actriz fue elegida por el parecido físico que entonces mantenía con su compañera Natalie Portman y que, poco a poco, a medida que han pasado los años, ha dio desapareciendo. La actriz, que ya ha estrenado la esperadísima Everest, empezó a destacar después de participar en esta película de la saga Star Wars, y llegó a nuestras salas con películas como The Hole o Quiero ser como Beckham (Bend It Like Beckham), para acabar despuntando con el éxito de Disney, Piratas del Caribe (Pirates of the Caribbean) y sus posteriores secuelas.

Warwick Davis entre los espectadores de las carreras
Otra curiosidad acerca de los actores que podemos ver en la cinta, se trata de la aparición de Warwick Davis. Y muchos os preguntareis que quién es este buen hombre. Pues se trata de un actor que ya participó en El retorno del Jedi (Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi), de hecho, esta película supuso su debut en el cine. ¿Aún no? Bien, pues os diré que se trata del protagonista de la gran y épica aventura de finales de los 80, de la cual ya hablaré algún día, basada en un guión de George Lucas (el tito George parece que sale hasta en la sopa) y cuyo argumento nos cuenta la historia de un aprendiz de mago que deberá proteger a una niña recién nacida que, según cuenta la profecía, acabará con el reinado de oscuridad de la hechicera del reino. El personaje al que interpreta Warwick es un pequeño peck que da nombre a la película. ¿Ahora si? Me refiero a Willow, película a la que le tengo especial aprecio. Pues bien, como iba diciendo, Warwick Davis, aparece en la película, entre el publico de la carrera de vainas. A parte de la ya comentada Willow, Davis se ha hinchado a interpretar personajes "bajitos", participando en sagas tan conocidas como Las Crónicas de Narnia o Harry Potter

Una aparición muy especial: mi casa, teléfono...
Dejando a las actrices y actores de lado, vamos a la siguiente curiosidad, en la que hablaremos de un cameo muy especial. Corría el año 1982, cuando llegó a nuestras pantallas una historia que nos hizo reír y llorar. Una historia que nos hizo ver que era posible que existiera vida mas allá de nuestro planeta, y que no necesariamente, tenían que ser unos tiranos que ansiaban conquistar nuestra querida Tierra. Me refiero a la obra maestra de Steven Spielberg, E.T. El extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial). Pues bien, tanto tiempo sin saber nada de este personaje marrón de cuello largo, y cuando vuelve a la gran pantalla, es simplemente para hacer una breve aparición en segundo plano. Para poder verlo, tendremos que prestar mucha atención al senado de Coruscant, donde podremos ver a varios miembros de la especia a la izquierda de la pantalla.

Otro cameo, este sí, un poco más friki, que aparece en Star Wars - Episodio 1: La amenaza fantasma (Star Wars - Episode 1: The phantom menace) es el de un personaje de videojuego, creado precisamente por Lucasarts (compañía de videojuegos especializada en aventuras gráficas, propiedad de... efectivamente, George Lucas). Se trata de Manny Calavera y lo podíamos ver campar a sus anchas por el juego Grim Fandango, otro gran juego de la época, junto a Monkey Island o Day of the tentacle. En esta ocasión, debemos afinar mucho la vista (incluso apretar la pausa, diría yo), para poder verlo entre el público asistente a la carrera de vainas animando como el que más.

Manuel "Manny" Calavera

Personajes conocidos entre el público...
Poco más puedo añadir... simplemente, comentaros que ahora que se acerca el estreno de la nueva película de la saga, me he propuesto revisionar los seis capítulos que hemos podido ver hasta la fecha. Se que los dos primeros me costará un sacrificio poder verlos enteros, pues no son mucho de mi agrado, pero es necesario para ponerme en sintonía y que no se me escape nada de la nueva entrega... ¿os apuntáis?

Hasta entonces, que la fuerza os acompañe!!!!!



jueves, 17 de septiembre de 2015

TRAILERS: CREED

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Una de las sagas mas famosas y míticas de los 80 (bueno, para ser sinceros, todo empezó en 1976) es la que nos cuenta la historia de un humilde y desconocido boxeador zurdo al que se le ofrece una segunda oportunidad cuando el campeón de los pesos pesados se fija en él como sustituto para un combate. Como ya habréis adivinado, estamos hablando de Rocky, la famosa película con Sylvester Stallone y Carl Weathers, que interpretan a Rocky Balboa y a Apollo Creed respectivamente.

Pues bien, hacía tiempo que teníamos la noticia de la realización una nueva película de la saga, que finalmente será estrenada en Estados Unidos el 25 de noviembre de este año (evidentemente, y como ya nos tienen acostumbrados, en España no llegará hasta unos meses más tarde, en enero de 2016). La película que lleva por título Creed, ha sido dirigida por el Ryan Coogler y protagonizada por Sylvester Stallone y Michael B. Jordan. En esta ocasión, la historia se centra en Adonis Johnson, hijo del famoso ex-campeón de los pesos pesados Apollo Creed. Como no puede ser de otra forma, el joven quiere ser boxeador y su intención es que su entrenador sea el hombre que consiguió destronar a su padre: Rocky Balboa. Así pues, esta película se nos presenta como un posible fin de saga por un lado, y como un relevo e inicio de una nueva saga por otro. Veremos si este nuevo personaje consigue engancharnos igual que lo hizo el potro italiano... aunque si queréis mi más sincera opinión, no soy muy optimista, y creo que lo que podremos ver será una película videoclipera que pasará por nuestros cines con más pena que gloria. Espero equivocarme por el bien de la saga...

De momento, y hasta que llegue su estreno, aquí tenéis el trailer para que juzguéis vosotros mismos:

miércoles, 16 de septiembre de 2015

EXPLORADORES

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Argumento: Ben Crandall es un niño que cierto día tiene un extraño sueño, donde aparece volando a lo largo y ancho de algo que parece ser un circuito electrónico. Tras plasmarlo en papel, se lo comenta a su amigo Wolfgang Müller, un chico con una habilidad innata para construir todo tipo de aparatos en su sótano-laboratorio. Una vez consiguen llevar el sueño de Ben a la vida real, se juntan con Darren, un nuevo amigo, para poner en funcionamiento el nuevo invento. El resultado es una esfera que les permitirá viajar a bordo de una nave fabricada con piezas de un desguace, y que les permitirá conocer cosas y lugares que jamás habían imaginado.

Durante la época de los 80, fue una práctica frecuente la de realizar películas con niños. Esta práctica dio a luz grandes cintas laureadas aún hoy en día, como Los Goonies, El club de los cinco (The Breakfast club) o la genial Cuenta conmigo (Stand by me), basada en una historia de Stephen King. Otro producto que no tuvo tanto éxito fue esta Exploradores (Explorers), que seguía el camino de las películas mencionadas con anterioridad, pero que en algún momento del mismo se perdió, tomando un atajo que no la llevó a buen puerto y provocó su estrepitoso fracaso en taquilla. Inicialmente, la película no tiene mala pinta, y despierta cierta curiosidad y simpatía (hay que recordar que estamos hablando de una película de ciencia-ficción de los años 80, con las limitaciones de efectos que eso conlleva). Pero al llegar a la mitad de la misma, uno no puede evitar soltar un "¿Pero que diablos es esto?" (si la veis, lo entenderéis, no lo contaré aquí para no hacer spoilers). Pese a todo esto que os comento, la película ha logrado hacerse un hueco entre los friki fans ochenteros, convirtiéndose en una cinta de culto sin que muchos sepan porque. Otra característica que salta a la vista es la similitud con algunas películas realizadas con anterioridad, como TRON con la parte de los circuitos electrónicos o Los Goonies con el momento toboganes.

Joe Dante en mitad de la filmación con los protagonistas
Exploradores está dirigida por Joe Dante, el mismo cineasta encargado de crear la mítica Gremlins de la que ya hablé en su día. El mismo Dante llegó a declarar que no estaba contento con el producto final, renegando de la película y diciendo que le costaba mucho volver a verla. Dante confesó que no era la idea que él tenia en mente, ya que era una película que había hecho hasta cierto punto y que luego se vio obligado a parar. Pero ¿a qué se refería con esto?
El director se puso manos a la obra siguiendo la fórmula que tan bien le había funcionado hasta el momento, pero pronto le llegaron ordenes de arriba diciéndole que necesitaban la película mucho antes de lo previsto. Esto provocó que el cineasta y su equipo se vieran obligados a trabajar a marchas forzadas. Si con esto no fuera suficiente, durante los trabajos de edición y montaje de la cinta, se les exigió una nueva fecha de finalización, avanzando el estreno de la misma. El resultado de esto fue que más de una hora y media de metraje se quedó en la sala de edición, precipitando los hechos y el desenlace en la segunda mitad del film. Quizás esto sea un breve ejemplo del porqué esta película fue un fracaso en taquilla.

ILM u otra gallina de los huevos de oro
En cuanto a los efectos especiales, antes he comentado la limitación de estos en la época que se estrenó la película. Pues bien, los efectos fueron creados por Industrial Light & Magic (actualmente propiedad de Lucasfilm), que fue fundada por George Lucas, director, entre otros peliculones, de La Guerra de las Galaxias - Episodio IV: Una nueva esperanza (Star Wars - Episode IV: A New Hope), y a pesar de todo lo malos que nos puedan parecer ahora, para ser de su época, son mucho más que correctos... resultones diría yo. Por cierto, una curiosidad, ya que hablamos de George Lucas y de Star Wars. Todos conoceréis al protagonista de las primeras tres películas, que son las segundas tres que.... bueno, para no liarnos, las primeras que se estrenaron. Pues bien, el personaje que todos conocemos es Luke Skywalker. Lo que algunos no sabréis es que, inicialmente, éste iba a llamarse Luke Starkiller... curiosamente, el mismo nombre que tiene uno de los protagonistas de una película de ciencia-ficción que se está proyectando en un auto-cine en Exploradores. Un homenaje que no puede pasarnos por alto.

Y finalmente, llegamos a los benjamines de la cinta. Como hemos comentado, los protagonistas de  esta película son niños. Quizás os suenen sus nombres: River Phoenix, Ethan Hawke y Bobby Fite (vale, este último no suena de nada, pero había que citarlo). Phoenix era una joven promesa que murió a la edad de 23 años debido a un cóctel letal de drogas. Después de participar en Cuenta conmigo (Stand by me), Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) o Mi Idaho privado (My Own Private Idaho), todos los expertos coincidían en opinar que sería uno de los grandes de Hollywood, hasta que les sucedió el trágico suceso que he comentado. Por su parte, Ethan Hawke, aún sigue dando de que hablar por algunas de sus grandes interpretaciones que hemos podido ver a lo largo de su carrera como en El club de los poetas muertos (Dead Poets Society), Día de entrenamiento (Training Day) o la más reciente Boyhood - Momentos de una vida (Boyhood). Finalmente, del desconocido Bobby Fite diremos que por no tener, no tiene ni foto en la gran página web dedicada al séptimo arte IMDB (www.imdb.com).

Hawke, Phoenix y Fite en una escena de la película
Pues nada, si alguien quiere seguir visionando películas ochenteras, que no se deje por ver esta Exploradores, un título imprescindible de la época, que si bien no triunfó, fue uno de los títulos influyentes para posteriores producciones. Pese a acabar siendo un despropósito de película, a mi me gustó. Por cierto, el que la vea, puede dejar comentarios acerca del último tercio de película... ;)  

martes, 15 de septiembre de 2015

DESPIERTO

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Argumento: El joven multimillonario Clay Beresford tiene un delicado estado de salud debido a una dolencia cardíaca que sufre. Desde hace tiempo se está preparando para un trasplante de corazón que le practicará su amigo, el doctor Jack Harper. En su vida personal, Beresford vive con su posesiva madre, y mantiene en secreto una relación con la secretaria de ésta. Durante la operación, Clay sufrirá un fenómeno que se llama consciencia intra-operatoria, llevándolo a vivir una escalofriante situación que provocará un vuelco en los acontecimientos venideros.

Interesante película, que para mí era desconocida, que nos introduce el fenómeno de la consciencia intra-operatoria. Despierto (Awake), nos cuentan que un pequeño porcentaje de la población sufre este traumático problema, en el que durante una intervención quirúrgica, a pesar de estar perfectamente anestesiado, una persona puede ser capaz de estar consciente, sentir y recordar todo aquello que le está sucediendo en ese mismo instante, sin poder hacer nada al respecto al mantenerse completamente inmóvil. ¿Os imagináis que os tienen que operar y que la anestesia, pese a no permitir que os mováis, os deja sentir todo lo que os están haciendo? Fuerte ¿eh? Solo pensarlo se me ponen los pelos de punta. Esto es lo que me llamó mas la atención de la película. Durante unos minutos que se hacen eternos, la cinta consigue mantenernos en tensión y hacernos partícipes del sufrimiento del personaje... y no sigo contando más que sino hago spoilers. La dirección de la película corre a cargo del novato Joby Harold que, sin hacer nada del otro jueves, cumple sin llamarnos la atención ni para bien, ni para mal, pues es una película que fluye ella misma sin necesidad de ningún empujón, y sin hacerse pesada. Si algo eché en falta, fue que la cinta me mantuviera mas rato en tensión, pues el tema principal que he comentado, se diluye con otra trama más dulzona que hace perder fuerza a la película.

Los dos protagonistas principales
de la película
Para el reparto, se contó con actores bastante conocidos sin ser grandes stars de Hollywood. Hayden Christensen (el Anakin Skywalker del segundo y tercer capítulo de la saga Star Wars) interpreta al multimillonario protagonista de la película. Su compañera de reparto es Jessica Alba, una actriz que nunca me ha parecido lo suficientemente buena para ningún papel. No se explicarlo, pero me parece que siempre pone la misma cara sea cual sea el sentimiento que quiera expresar. Completan el abanico de actores Terrence Howard y Lena Olin. El primero es una cara que siempre suena, y es que ha aparecido en muchísimas películas conocidas, empezando por la película Los Jackson (The Jacksons: An American dream), realizada directamente para televisión y que nos narraba la dura vida del cantante Michael Jackson y su familia, pasando por la oscarizada Crash, y finalizando con el blockbuster Iron Man junto a Robert Downey Jr.. Lena Olin, por su parte, no se ha prodigado tanto con películas de éxito en la gran pantalla, y me refiero a la cantidad, pues en cuanto a calidad podemos verla en la obra maestra de Ingmar Bergman, Fanny y Alexander, Chocolat o Darkness de Jaume Balagueró. Todos ellos aprueban el examen (algunos mejor que otros), pero sin sacar una notaza. Simplemente correctos.

Una operación un poco accidentada
Así pues, nos encontramos ante una película que pasará a través de nuestras retinas sin pena ni gloria y que posiblemente, poco nos cueste olvidar, pero consigue mantenernos en tensión gracias a cierta parte de su guión (que se queda corta, pudiéndola explotar un poco mas para disfrute de los espectadores) y a los giros argumentales que nos ofrece. Si la visionáis, no perdéis nada, aunque tampoco dejéis de hacer cosas por verla.

viernes, 11 de septiembre de 2015

BLACKHAT - AMENAZA EN LA RED

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Argumento: Después de un atentado terrorista en China, el gobierno de este país descubre que el suceso ha sido un ciberataque. Para poder atrapar al hacker autor de la masacre, el gobierno Chino y Estadounidense se alían y deciden contar con la ayuda de un convicto experto en delitos informáticos. La misión del equipo será seguir el escaso rastro de las pistas dejadas por el pirata informático para evitar nuevos ataques y poder salvar las vidas de los ciudadanos de ambos países.

En ocasiones es mejor no saber nada del argumento de una película para poder verla desde el total desconocimiento y llevarnos aquella esperada sorpresa que nos haga disfrutar al máximo de cada segundo de la misma. Pues bien, con Blackhat, yo me llevé una sorpresa mayúscula... No me podía creer que el cineasta Michael Mann hubiera podido crear semejante bodrio de película después de haberme hecho disfrutar con El ultimo Mohicano (The Last of the Mohicans), Heat o Collateral (la primera muy distinta de las otras dos, pero muy buenas todas ellas). Un guión flojo, muy flojo y una selección mediocre de actores, hacen que esta cinta sea de lo peorcito que he podido ver recientemente. Mann imprime su sello característico, generando una imagen y una estética muy parecida a la que ya vimos en Corrupción en Miami (Miami Vice), Collateral o Enemigos públicos (Public Enemies), pero poco más hay de aquel director que consiguió hacerse un sitio en el star system hollywoodiense con sus grandes películas.

Michael Mann en plena faena
En cuanto a los actores, el estandarte de la película es Chris Hemsworth, un actor al que, incluso el insulso papel de Thor, le viene grande. Pocas explicaciones encuentro al hecho que este actor esté escalando puestos poco a poco dentro de la comunidad de actores americanos. Bueno, maticemos esto que acabo de decir. Parece ser que el cine actual evoluciona hacia la exhibición de cuerpos perfectos sin importar la capacidad interpretativa de éstos. Ahí es donde quizás mejor encaje Hemsworth, mostrando su trabajado cuerpo y su cara inexpresiva. Si esto es lo que se busca, perfecto, los estudios cinematográficos han encontrado a su hombre ideal, pero que nadie espere ver un papel creíble interpretado por el actor australiano. Viendo esta película, puedo verificar que Hemsworth no está preparado para afrontar papeles de acción, ni dramáticos ni mucho menos cómicos, y digo esto porque quiero recordaros que este actor, pareja de Elsa Pataky, forma parte del reparto de la nueva película de Los Cazafantasmas... miedo me da.

Chris Hemsworth en la presentación de Blackhat

Harto ya de guiones donde se muestra lo fácil que es para un informático entrar en la base de datos del gobierno, o volar una central nuclear pulsando simplemente una tecla, llego a la conclusión que nos encontramos ante una película aburrida y para nada creíble. Señores guionistas, necesitamos algo más, no nos sirve ver las maravillas que pueden hacer los hackers con un portátil y lo hábiles que son escapando de los malos armados hasta los dientes... En mi opinión, si no veis esta película, no os perdéis nada.  

martes, 1 de septiembre de 2015

D.E.P. WES CRAVEN

Wes Craven
El pasado domingo 30 de agosto, nos dejaba uno de los directores y guionistas que más revolucionó el cine de terror de nuestra juventud. Nos referimos a Wes Craven, que falleció a la edad de 76 años a causa de un cáncer cerebral.

Craven se adentró en el mundo de la dirección de largometrajes con la escalofriante La ultima casa a la izquierda (The last house on the left), pero la película que realmente lo lanzó al estrellato fue Las colinas tienen ojos (The hills have eyes), convirtiéndose en película de culto del cine de terror. La historia nos narra la mala suerte de una familia que, debido a una avería se quedan en mitad del desierto de Nevada, donde un grupo de caníbales que habitan en dicho lugar, los persigue para darse un buen atracón. Como apunte, decir que la cinta se llevó en 1977 el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Sitges. Años más tarde dirigiría la segunda parte de esta película, fracasando estrepitosamente.

Freddy Krueger, la criatura de
Wes Craven interpretada por Rober Englund
Pero si por algo será recordado Wes Craven, es por ser el padre de uno de los mas malvados y feos personajes del cine de terror. En el año 1984, la comunidad del tranquilo pueblo de Springwood fue aterrorizada por un demente que secuestraba y asesinaba a los niños. Finalmente, el autor de estos macabros asesinatos fue detenido por la policía, aunque posteriormente fue puesto en libertad. Fue entonces cuando los padres del vecindario de la calle Elm decidieron impartir la ley a su manera, presentándose a la casa del criminal, prendiéndole fuego y quemándolo vivo. Después de hacer un pacto con los demonios del sueño, los cuales le ofrecen ser eterno a cambio de convertir las pesadillas en realidad, Freddy se convertirá en leyenda urbana y en el terror de los adolescentes del pueblo. De aquí surgió una de las imagenes mas escalofriantes del cine de terror: sombrero, jersey de rayas verdes y rojas, cara desfigurada y un guante de cuchillas. Supongo que ya sabréis que me estoy refiriendo a Frederick Charles Krueger (mas conocido como Freddy Krueger), hijo de una monja violada por cientos de maníacos al ser encerrada por error en un manicomio. Personaje al que se encargó de darle vida Robert Englund (excepto en la última de las películas). La película donde aparecía Freddy era Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street), y con ella, Craven consiguió un éxito rotundo siendo aún a día de hoy un icono del cine de terror. Su éxito provocó varias secuelas llevadas a cabo por otros directores que no le llegaron ni a la suela de los zapatos. Debido al rotundo fracaso de todas estas, Craven intentó sacar a flote la franquicia sentándose de nuevo en la silla de dirección 10 años mas tarde con La Nueva Pesadilla de Wes Craven (Wes Craven's New Nightmare), sin conseguir el éxito deseado. Por cierto, si queréis ver a un Johnny Depp jovencito, no dejéis de visionar la primera película de la saga, sin duda alguna, una de las mejores películas de terror en cuanto a guión y efectos especiales.

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Personalmente me gustaría mencionar una película que Wes Craven dirigió en 1989. No se tratará la mejor película de su carrera ni tampoco estará entre las 100 mejores películas de la historia del cine de terror, pero me trae recuerdos de juventud y aroma a videoclub (los más jóvenes que no sepáis lo que es esto, buscadlo en la Wikipedia). Recuerdo el videoclub que había enfrente del colegio donde estudiaba. Siempre me había llamado la atención un poster de una película donde salía un hombre con un mono naranja sentado en una silla eléctrica. Pues bien, después de armarme de valor, alquilé la cinta en VHS (¿o quizás era en BETA?) y la visioné. Recuerdo la emoción que sentí al verla la primera vez. Me encantó. Años después, volviéndola a ver, tampoco me pareció nada del otro jueves, pero la sensación de la primera vez quedó ahí, significando siempre algo especial. La película de la que os hablo es Shocker, 100.000 voltios de terror (Shocker), y nos cuenta la historia de un asesino en serie que es ejecutado en la silla eléctrica y consigue volver de la muerte para vengarse del chico que lo entregó a la policía. ¡¡¡Gracias por esto Wes!!!.

Con Scream las reglas del cine de terror cambiaban
Después de pegarse un tortazo como la copa de un pino junto a Eddie Murphy con Un vampiro suelto en Brooklyn (Vampire in Brooklyn), Wes Craven consiguió reinventar el género de terror creando una de las sagas con más éxito entre los adolescentes de la época. Terror, humor y sustos se juntaban en la película Scream: Vigila quién llama (Scream) y, además de dar pie a otras secuelas dirigidas por el mismo Craven, inventó un nuevo género cinematográfico, el Teen Horror Movie o películas de miedo para adolescentes. Dentro de este género encontraríamos Sé lo que hicisteis el ultimo verano (I know what you did last summer), Destino final (Final destination) o Jeepers Creepers. También originó todo un universo de parodias con la saga Scary Movie. En la cinta de Craven, tenían un peso muy importante las chicas, y participaron en ella actrices como Drew Barrymore, Neve Campbell, Rose McGowan o Courtney Cox, muchas de ellas salidas de series americanas de éxito como Cinco hermanos (Party of five) o Friends.

Mas recientemente, Craven dirigió una de las ultimas películas con cierto éxito en taquilla (si, discreto, pero no fue un batacazo). Me refiero a Vuelo nocturno (Red Eye), una película que transcurre mayormente en un avión y en la que podemos ver a Rachel McAdams y Cillian Murphy enfrentados.

Así pues, sirva este post como humilde homenaje a la carrera, tal y como se promocionaban muchas de sus películas, del maestro del terror.

One, two, Freddy's coming for you (Uno, dos, Freddy viene a por ti)
Three, four, better lock your door (Tres, Cuatro, cierra la puerta)
Five, six, grab your crucifix (Cinco, seis, coge el crucifijo)
Seven, eight, gonna stay up late (Siete, ocho, mantente despierto)
Nine, ten, never sleep again (Nueve, diez, nunca más dormirás)
   


 

lunes, 31 de agosto de 2015

GREMLINS

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Argumento: Se acerca Navidad, y un inventor algo chapuzas y padre de familia, aprovecha uno de sus viajes para buscar el regalo perfecto para su hijo Billy. Durante su búsqueda, encuentra un viejo bazar chino donde, pese a la inicial negativa del anciano propietario de la tienda, el nieto de éste acaba vendiéndole un presente muy especial: un Mogwai, una criatura de aspecto adorable y con el que es indispensable aplicar 3 normas básicas que nunca se deben romper. Al Mogwai no puede darle la luz brillante, no se puede mojar y nunca se le debe dar de comer después de las 12 de la noche. Una vez en casa, el regalo se convierte en la sensación, y es bautizado como Gizmo. Pero la dócil criatura llevará el terror al pequeño pueblo de Kingston Falls, al ser rotas 2 de las 3 reglas básicas. A partir de este momento, un ejercito de Gremlins tomará las calles del pueblo repartiendo muerte y violencia allí donde vayan. La única esperanza para los habitantes de la zona serán Billy, su novia Kate y Gizmo, que estarán dispuestos a lo que sea para salvar a la comunidad de estas infernales criaturas..

Los Gremlins, un relato de
Roald Dahl, publicado por Walt Disney.
Todos sabemos más o menos el argumento del film, pero ¿de dónde surgió la idea de la película? Hace tiempo, se usó la palabra Gremlin para describir a seres mitológicos capaces de estropear y romper cualquier cosa, pero la idea original del film, se remonta a la Segunda Guerra Mundial. Durante el transcurso de dicha guerra, algunos pilotos de la RAF (Royal Air Force), explicaban que muchos de los accidentes que les sucedían a sus aviones, eran a causa de una extrañas criaturas que rompían toda la maquinaria, a las que bautizaron como Gremlins. Sobre todo esto escribió un libro infantil (¿infantil?) Roald Dahl, que fue el mismo autor del libro en el que se basó la película Charlie y la fábrica de chocolate, y de ahí floreció la idea de llevar su escrito a la gran pantalla.


Una vez introducido el palabro, vayamos a la película. ¿Que fue lo que hizo que esta mezcla de cine infantil, humor y terror triunfase y acabase convirtiéndose en uno de los iconos de los años 80? Fueron varios los factores que influyeron en el éxito de la cinta, como por ejemplo la mano de Steven Spielberg, que ejerció el rol de productor ejecutivo, los buenos efectos especiales, la sabia dirección de Joe Dante o la inolvidable música de Jerry Goldsmith. Para empezar, Chris Columbus escribió un guión mas orientado al público adulto, con muchas mas dosis de sangre y terror. Spielberg, que tonto no era, decidió adaptarlo para ampliar el abanico de edades del publico al que podría gustarle esta historia, hasta conseguir lo que todos conocemos, un cuento navideño un tanto distinto. Como ejemplos de lo que nos podía deparar el guión original, diremos que era Gizmo el que acababa mutando en el Gremlin malisimo de la cresta (Stripe) o que en la escena de la cocina, donde la madre del protagonista se enfrenta a los bichejos, acababa con la cabeza de esta cortada y rodando por las escaleras.

Joe Dante y un colega suyo
Como hemos comentado, la dirección corrió a cargo de Joe Dante, al que ya conocíamos por haber dirigido Piraña (Piranha), las hermanas de agua dulce del Tiburón de Spielberg, o la escalofriante película de serie B Aullidos (The Howling). Dante consiguió plasmar en su dirección esa mezcla de humor y terror que Spielberg escribió sobre papel. La ambientación que consigue el director desde la escena inicial en la pequeña tienda donde conocemos a Gizmo, pasando por Kingston Falls, el pueblo donde todos sus habitantes esperan con ganas que llegue la Navidad, hasta el gran desastre que nos da a conocer cómo son realmente estas encantadoras criaturas, es simplemente perfecta. Dante tenia muy claro lo que quería y lo consiguió. Posteriormente, el director se ocupó de otras cintas conocidas como El chip prodigioso (Innerspace) con Dennis Quaid, Martin Short y Meg Ryan, No matarás... al vecino (The Burbs) con Tom Hanks, Gremlins 2 o Pequeños Guerreros (Small Soldiers) con una pequeñísima Kristen Dunst.

Pero para que la dirección de Joe Dante funcionase a la perfección, necesitaba unos personajes entrañables que conectaran con el espectador, y unos villanos detestablemente gamberros que nos pusieran los pelos de punta. Y para eso, ahí estaban Gizmo y compañía. Cuando crearon a Gizmo, un animal de la raza Mogwai (que significa espiritu maligno en cantonés), consiguieron dar vida al peluche mas tierno de la historia del cine. Es inevitable que cada vez que alguna cadena emite esta película, alguien suspira en voz alta "que mono...". Por otra parte, los hermanos mamones de Gizmo, generaban el miedo y la repulsa entre los más jóvenes, llegando a ser los protagonistas de mas de una pesadilla. Una vez diseñados los protagonistas que daban nombre a la película, faltaba decidir uno de los detalles mas difícil: ¿cómo iban a moverse?
La primera idea fue una auténtica locura. Decidieron utilizar monos disfrazados para dar vida a las criaturas. Evidentemente, la cosa se convirtió en una autentica locura cuando los primates empezaron a destrozar todo lo que encontraron a su paso, armando un auténtico circo. Finalmente, se optó por combinar distintas técnicas con unos resultados excelentes (a excepción de un par de escenas un poco cutrillas): marionetas y animatronics.

Mover a los Gremlins no fue tarea facil.

Para concluir esta receta exquisita, el ingrediente que le faltaba a la película era una banda sonora pegadiza que fuese reconocible a lo largo de los años. Y eso fue lo que se encargó de crear el gran Jerry Goldsmith, aportando ternura, tensión y diversión según el momento de la historia. Para mí, se trata de una canción tan mítica que la llevo de tono de llamada del teléfono... fíjate tu. El mismísimo Goldsmith, así como Steven Spielberg, no contentos con el trabajo realizado, también realizaron un cameo en la misma película. El primero aparece en una cabina telefónica, mientras que Spielberg se pasea en una silla de ruedas eléctrica durante la convención de inventores.
Spielberg y Goldsmith (con gorro) sacando la cabecita
Y ya que hablamos de los que aparecen en la pantalla, decir que hay poco que comentar en cuanto al reparto. Interpretando a Billy, el chico al que su padre le regala el Mogwai, tenemos a Zach Galligan que, a parte de la secuela, poca cosa digna de mención ha hecho. Phoebe Cates interpretaba a Kate, su compañera de aventuras, y que el mundo del cine tampoco le brindó mas oportuninades que a su colega de la película. Finalmente, el nombre mas reconocido del reparto, es el de Corey Feldman, enfant terrible de Hollywood y, durante su adolescencia, gran aficionado al mundo de las drogas y el alcohol. Feldman tuvo su época dorada cuando, sin comerlo ni beberlo, el éxito llamó a su puerta con películas como Cuenta Conmigo (Stand By Me), Los Goonies, Jóvenes ocultos (The Lost Boys) o los mismisimos Gremlins, cosa que fue incapaz de asimilar. Un vez ¿rehabilitado? tampoco ha participado en ninguna película decente.


Como curiosidad para finalizar, diremos que quizás os suene la plaza principal del pueblo de Kingston Falls. Pues bien, se trata de Courthouse Square, un decorado de los estudios Universal que también se usó para recrear el pueblo de Hill Valley en la saga Regreso al futuro. Dicho escenario fue destruido en 2008 por un incendio, para pena de todos los fans de Marty McFly.

Gremlins Vs. Regreso al futuro

En definitiva, todo un clásico que no puede faltar en las estanterías de los amantes del cine de los 80, y que tarde o temprano todas las futuras generaciones deberian ver para aprender, entre otras cosas, las 3 normas básicas para poseer un Gremlin:
      - No les puede dar la luz directamente y mucho menos la luz del sol.
      - No se pueden mojar.
      - No pueden comer después de la medianoche.

Advertidos quedáis...

martes, 11 de agosto de 2015

MESSI

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Argumento: El cineasta Álex de la Iglesia dirige este documental sobre el astro argentino Lionel Messi. El documental consiste en distintas charlas sobre el jugador a cargo de amigos, periodistas, ex-jugadores y actuales compañeros. Las conversaciones entre estos personajes reviven los pasajes mas importantes de la vida de Messi desde su infancia hasta la época actual. El documental mezcla imágenes reales de vídeos caseros, con imagenes de archivo y con la recreación de momentos clave del pasado del jugador.

Cuando un director español del prestigio de Álex de la Iglesia - recordemos que no sólo ha llevado a la gran pantalla éxitos como El día de la bestia, La comunidad, Los crímenes de Oxford o Balada triste de trompeta, sino que también fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde el 2009 hasta el 2011, cuando dimitió de su cargo por estar en desacuerdo con el trato que el gobierno le estaba dando a todo el mundo de la cultura, y más concretamente, por la polémica Ley Sinde (claro que sí Álex, me saco el sombrero, con dos cojones!!!!) - se fija y dedica parte de su carrera cinematográfica en hacer un documental sobre el mejor jugador de la historia del fútbol, es que algo más que lo que vemos la gran masa social que seguimos este deporte, debe haber con este personaje. Y realmente, después de ver el documental, nos damos cuenta que se trata de una historia de superación digna de ser contada, se llame como se llame el afectado, y sea del equipo que sea.

Álex de la Iglesia
En esta ocasión, el hecho que el documental se base en Messi, hará que muchos lo rechacen por el simple hecho de ser personas cerradas y cegadas por el odio que genera la rivalidad futbolística, o simplemente porque les de rabia todo aquello que tenga que ver con el fútbol, pero realmente creo que es un relato que debe ser conocido. La historia rebosa emotividad y es una oda a la constancia, al esfuerzo y al trabajo. Si os gustan las historias emotivas, os gustará. Si os gusta el fútbol, os encantará. Y si sois del Barça, es imprescindible que conozcáis la historia de esta leyenda.

Y no hase falta desir nada mas...   

lunes, 10 de agosto de 2015

AQUELLOS PERSONAJES DE LOS 80: AL LEONG

Al Leong
Me gustaría empezar esta entrada, dedicándola a aquellos compañeros de Coritel con los que compartimos tantas horas de trabajo. Juntos buscamos formas de pasar mejor el día a día, combinando horas laborales con risas y, en una de éstas, surgió la idea de buscar un personaje a quien dedicarle la semana. Uno de los primeros fue el actor que nos ocupa la reflexión de hoy... Así pues, esto va por todos los DJ, Adri, Raúl, Dimas, Dani, Roger, Josep, Fidel y demás con los que compartimos tanto tiempo...  

Hay caras que nos resultan conocidas. Las vemos en alguna película y no sabemos muy bien porqué, pero tenemos esa sensación de haberlos visto toda la vida deambulando por el mundo del cine y la televisión, sin saber ni su nombre. Este es el caso del actor de relleno del que hablaremos hoy. Pongámonos de pie para dar el merecido homenaje a la dilatada carrera de Al Leong.

Cuando hablamos de Albert Leong, estamos hablando de una persona multidisciplinar, pues su carrera en el mundo del cine pasa por haber sido coreógrafo, escritor, doble de escenas peligrosas, director y, evidentemente, actor. De aspecto fácilmente reconocible, rasgos orientales, melena, bigote, perilla y un pelín calvo, nuestros ojos siempre se clavan en él cuando vemos una película de acción. Pero, a parte de su físico, ¿que tiene este actor para que nos fijemos en él y no en otro? Pues resulta que sus múltiples apariciones tienen un final común: siempre (o en un 99% de las ocasiones) acaba muriendo. Y esto es algo que no debe extrañarnos si vemos su filmografía, donde siempre acaba enfrentándose a los grandes del cine de acción como Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Kurt Russell o Jean-Claude Van Damme. Y eso que, a pesar de que Leong nunca ha sido el malo maloso de una película, sí que ha sido siempre un esbirro del villano encargado de recibir un balazo en su nombre. Así pues, vamos a repasar un poco la filmografía más destacada del señor Al Leong.

Al Leong tiene más vidas que un gato
Sus inicios se centraron en las series de televisión. Ahí lo tenemos participando en grandes éxitos ochenteros como El coche fantástico, Magnum P. I., El equalizador, El Equipo A o, más recientemente, en la exitosa 24, con Kiefer Sutherland. Entre mamporro y mamporro, al bueno de Albert le salió la oportunidad de pasar al mundo de la gran pantalla. Seria una aparición breve, pero estaría acompañado de uno de los grandes de Hollywood y acabaría convirtiéndose en una película de culto. Me refiero a la película de John Carpenter, Golpe en la Pequeña China (Big Trouble in Little China), donde sale poniéndole las cosas difíciles a Kurt Russell. Años después volvería a repetir con el binomio John Carpenter y Kurt Russell participando en 2013: Rescate en Los Angeles (Escape from L.A.).

Leong y KITT en El Coche Fantástico
A partir de este momento, las puertas del cine de acción se le abrieron para convertirse en un personaje fijo dentro del grupo de malhechores de turno (y no se limitó únicamente a aparecer en películas de chinos cabreados). Sus siguientes apariciones, lo llevaron a compartir reparto con los mas grandes de las sagas de acción. Al Leong apareció en Arma Letal (Lethal Weapon) junto a Mel Gibson y Danny Glover, donde se permite el lujo de torturar al bueno de Mel a base de descargas eléctricas. Amtes de seguir, pongámonos todos en pie, pues lo siguiente fue ver a Leong en La Jungla de Cristal (Die Hard) con el gran Bruce Willis. En esta última, tiene una breve aparición en una escena desconcertante donde, mientras se prepara para repeler una intervención de los SWAT, se toma su tiempo para comerse unos snacks...

En la Jungla de Cristal, nuestro protagonista hace un Kit-Kat

Posteriormente lo pudimos ver recibiendo por todas partes en Black Rain, junto a Michael Douglas y Andy Garcia y, de nuevo, compartiendo película con otro grande del cine de acción, el belga que mejor se abre de piernas: Jean-Claide Van Damme, protagonista de Libertad para morir (Death Warrant). Unos años más tarde, y ya en la etapa donde empezaba a dejar el mundo de la interpretación, aparecía en una película que repartía comedia y acción a partes iguales, El Ultimo Gran Héroe (Last Action Hero), junto a Governator Schwarzenegger, quien deja al personaje de Leong helado tras su muerte.

Contra Arnold Schwarzenegger en El Ultimo Gran Héroe
Con ya 50 años a sus espaldas, Leong dejó de lado sus apariciones en la gran pantalla y, después de aparecer en la película Godzilla, se dedicó a probar suerte en el mundo de la dirección, con Daddy Tell Me a Story, una película con un guión escrito por él mismo. No hace falta decir que seré muy generoso diciendo que fue una película más bien discreta... Después de esto, lo más conocido que se le conoce es la participación en la película El Rey Escorpión (The Scorpion King) junto a Dwanyne "The Rock" Johnson.

Al Leong con Batman... una foto tan desconcertante como su carrera
Así pues, Al Leong tiene su currículo lleno de pequeños y breves papeles en cintas de acción, perteneciendo casi siempre al grupo de los malos y acabando en la mayoría de las ocasiones criando malvas, pero eso no quiere decir que no forme parte importante de la historia del cine, pues sin los extras, dobles de acción y demás, el mundo del séptimo arte, tendría un hueco muy difícil de rellenar...

domingo, 9 de agosto de 2015

INTERSTELLAR

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Argumento: Nos encontramos en la Tierra, en una época donde la acción del hombre ha provocado que tanto los recursos de ésta, como el propio planeta, estén llegando a su fin. Ante este futuro tan apocalíptico, un grupo de científicos idean un plan para garantizar la supervivencia de la especie humana. Este plan pasa por enviar a un grupo de personas más allá de nuestra galaxia, para investigar si es posible la vida humana en otro planeta. De este modo, empieza lo que será el viaje mas importante de nuestra historia.

Buena, muy buena película de ciencia-ficción. Aquellos que no sepáis por donde van los tiros, olvidaros de Alien (que sí, que yo también la considero una obra maestra) o de 2001: Una odisea del espacio (2001: A space odissey). Interestellar tiene la dosis perfecta de acción, emotividad, ciencia-ficción, intriga... Es el combinado perfecto. El guión, pese a algún pequeño detalle que creo que está de más, es de un gran nivel, y la dirección, que recae en las manos del gran Christopher Nolan, roza la excelencia. Hay muy buenos productos y muchas ganas de que el proyecto salga bien, y de ahí el resultado final.

Nolan dándolo todo con la última tecnología
El montaje de la película también está muy cuidado. A lo largo de la cinta podemos seguir distintas historias que suceden en varios escenarios de forma paralela, y el montaje nos ayuda mucho a seguir el hilo de todas ellas. La gran inversión en los efectos visuales y de sonido, así como el uso de técnicas fotográficas avanzadas, ayudan a que el espectador se meta de lleno en la película y disfrute al máximo de los hechos que se suceden. Es tal la espectacularidad de las imágenes, que la cinta consiguió llevarse el Oscar a los mejores efectos visuales en 2014. Por ponerle un pero, sigo encontrando un gran desfase de volumen entre los efectos de sonido y los diálogos de los personajes. Cuando se combinan ambos, los primeros ganan por goleada, y muchas veces parece que se le reste importancia a los segundos... pero bueno, esto es algo que pasa en el 99% de las películas con explosiones y efectos de sonido estridentes.

La aventura espacial de McConaughey
Vamos con el reparto. El catálogo de protagonistas que podemos ver en Interestellar se compone de muchas estrellas reconocidas de Hollywood. Si bien es cierto que el peso de la película recae en Matthew McConaughey, el resto de actores aportan lo que se espera de ellos completando los papeles de la película con nota. Vamos por partes. McConaughey era un actor que prometía mucho después de sus primeros papeles como por ejemplo en Tiempo de Matar (A Time to Kill). Pero a partir de aquí, empezó a errar en la elección de los papeles. Comedias románticas y películas de acción de dudosa calidad empezaron a llenar su currículo. Hasta que cierto día, decidió sentar la cabeza y reconducir su carrera, por ejemplo con papeles en la serie True Detective o en películas como El Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street) o Dallas Buyers Club, que le valió el premio Oscar al mejor actor en 2014. Así pues, con la carrera de Matthew en pleno ascenso (a su edad, quien se lo iba a decir!!!!), le llegó la oportunidad de protagonizar esta Interstellar, y realizar un muy buen trabajo pues, como ya he comentado anteriormente, en su personaje se apoya todo lo que sucede en la cinta.

En esta ocasión, el nivel interpretativo de
Hathaway se queda como su corte de pelo... cortito.
Para los actores secundarios se contó con un montón de caras conocidas. Entre ellas, podemos diferenciar las de Anne Hathaway, John Lithgow, Michael Caine, Casey Affleck, Jessica Chastain o Matt Damon. Hathaway, Caine y Chastain los podríamos denominar como los principales actores secundarios, mientras que el resto los podemos ver en papeles menores. De los tres que acabo de nombrar, únicamente hay una pieza que tiene un ligero desencaje, que provoca una rara sensación de no acabar de creerme su personaje. Me refiero a Anne Hathaway que no parece entusiasmarle mucho el papel asignado. Por el resto, cumplen con nota dando a la película lo que necesita para completar este menú de delicatessens.

En resumen, mirad y disfrutad esta película, que merece la pena. Personalmente, a única pega que le veo a nivel general, es que a la película le sobran los 5 minutos finales y que en el tramo final hay una ida de olla en el desenlace donde algunos se pueden perder... Pero a pesar de ser 3 horas de metraje, no se hace para nada larga y estoy seguro que no os decepcionará. Se tié que ver!!! 

Erase una vez... el espacio

viernes, 7 de agosto de 2015

THE INTERVIEW

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Argumento: Un famoso presentador norteamericano de televisión, especialista en entrevistas para sacar los trapos sucios de los famosos, y su productor, consiguen una entrevista con el dictador de Corea del Norte. Teniendo en cuenta que, debido a su potencial armamentístico, se trata de uno de los potenciales enemigos de Estados Unidos, la CIA se pone en contacto con ellos para que aprovechen la ocasión para asesinar al dictador. Productor y presentador se verán envueltos en una situación nueva para ellos, sin que nadie sepa si serán capaces de llevar a cabo su misión.

Nos encontramos ante una de las películas mas polémicas de los últimos años. Tan pronto como se supo el nivel de parodia que se hacia sobre el dictador coreano Kim Jong-un, empezaron los problemas. Primero, unos hackers accedieron ilegalmente a los sistemas de Sony Pictures Entertaiment y robaron información confidencial, así como algunas películas que la productora aún no había estrenado. Se cree que los responsables de esta acción fueron los miembros de un grupo norcoreano cercano al gobierno que, no contentos con esto, exigieron a la productora que retirase la película del mundo mundial. Ante la negativa de Sony sobre estas exigencias, se realizaron amenazas terroristas sobre aquellos cines que llegaran a estrenar la película. Todos estos hechos provocaron que los protagonistas del film anularan varios eventos de promoción que ya tenían planificados y, finalmente, Sony decidió cancelar su estreno. Parecía que finalmente los norcoreanos se habían salido con la suya, pero una serie de declaraciones públicas de personajes influyentes de los Estados Unidos, entre ellos el presidente Barack Obama, a favor del estreno de dicha película, giraron la tortilla provocando su estreno mundial. Ante estos hechos, la crispación entre los dos países implicados fue creciendo hasta el punto actual, donde Corea del Norte se ha convertido en uno de los principales enemigos de los Estados Unidos.

Hola... ¿que quedan entradas para mi peli?

Pero, a pesar del argumento de la película, dejemos de hablar de política, que es algo que lo acaba ensuciando todo, y hablemos de la cinta en sí misma. La verdad es que estamos ante una comedia algo disparatada con unos personajes y unas situaciones que rozan lo absurdo. Este hecho es el que provoca las sonrisas en algunos momentos de la película (y digo sonrisas porque tampoco es que sea una película descacharrante que nos haga saltar las lágrimas de la risa). La finalidad del film es ridiculizar a los dictadores en general (y más en concreto a este dictador actual bajito que parece que le haya caído un gato muerto en la cabeza), pero también se mofa de la CIA, de la televisión actual, y de otros muchos factores de la sociedad actual. Vamos, que la película no deja de ser una crítica a todo lo que se menea, siguiendo la estela de las películas al mas puro estilo Borat.

Franco y el Dictador... Bueno, James Franco y Randall Park
Los actores principales de la cinta, son James Franco interpretando al presentador Dave Skylark, y Seth Rogen en el papel del productor Aaron Rapaport. Junto a ellos, tenemos a la réplica del dictador, interpretada por c y a una agente de la CIA a la que se encarga de dar vida Lizzy Caplan.
Poco se puede decir del reparto, tratándose de una película que no quiere destacar por su interpretación. James Franco, visto en todo tipo de géneros como el drama (en 127 horas hace un buen trabajo llevando el peso de la película), la acción o la comedia, sobreactua de tal manera que no sabemos si forma parte del papel, o bien es que no da mas de sí en dicho rol. Randall Park se enfrenta al difícil papel de interpretar a un personaje que existe en la vida real, pero dándole dos vueltas de tuerca mas. Nada, que lo hace sin pena ni gloria... y si encima veis la película doblada al castellano, la pena es mayor que la gloria. Que doblaje mas malo!!!! Por su parte, Caplan está de mas en la película. Su personaje está ahí para aprovechar un par de gags con una agente femenina, por la que los dos protagonistas pierden el culo, y nada mas. Totalmente prescindible.

Igual no hay para tanto, ¿no?
Y, finalmente, llegamos allí donde quería llegar: Seth Rogen. Este actor se merece un párrafo especial para él solo. Para los que no sepáis quien es este señor, os diré que es uno de estos guionistas que se lanzan al mundo de la interpretación. Su fama y sus premios como escritor, lo han llevado a actuar principalmente en películas de humor e incluso lo han empujado a la dirección. Sin ir mas lejos, esta The Interview está co-dirigida por Rogen y por Evan Goldberg. Pues bien, tal y como os comentaba, Seth Rogen se merece un lugar privilegiado en este rinconcito que guardo y que llamo... ACTORES DE COMEDIA QUE NO ME HACEN NI PUÑETERA GRACIA. Este ranking de humoristas sin chispa, lo encabeza Adam Sandler. Aún no he encontrado una película donde Sandler me haga reír. Es que no me hace ni la mas mínima gracia, y eso que se supone que es humorista. Pues lo mismo me pasa con Rogen. Ah, y no os lo perdáis, porque la última de dicho elemento es la de interpretar a Steve Wozniak en la película que nos contará la vida de Steve Jobbs. ¿Un papel serio? Ya estoy temblando... Pues bueno, Sandler y Rogen, ahí os podéis quedar explicándoos chistes el uno al otro... y no salgáis de ahí. Por si no había quedado claro, mi opinión es que Rogen no pega ni en esta película mediocre ni en ninguna.

Pues nada, aquí os dejo una película de calidad media/baja, que estará bien para verla una tarde aburrida, siempre que sea sin pagar, y de la que como mucho podremos destacar 3 o 4 gags simpaticorros. Aunque eso si, ensalzo su nivel de provocación y de valentía al meterse con quien lo hace... Con un par!!!!