martes, 31 de marzo de 2015

CÓMO ACABAR SIN TU JEFE 2

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Argumento: Después de dejar sus respectivos trabajos y poner en marcha su propia empresa, Nick, Dale y Kurt deciden apostar fuerte por su producto y venderlo a un inversor, pero algo les sale mal y se ven obligados a recurrir a uno de sus "planes maestros" para solventar la situación: secuestrar al hijo del inversor y pedir un rescate.

Secuela de la alocada comedia Como acabar con tu jefe (Horrible bosses). Si en la primera película, la idea funcionó bastante bien, convirtiendo una idea alocada (y que a más de uno se nos ha pasado por la cabeza) en una comedia que hacía pasar un buen rato, en esta segunda e innecesaria entrega, parece ser que el guión se les ha ido de las manos, forzando las situaciones hasta el extremo y no pasando de provocar escasas risas con sus innumerables gags.

En esta ocasión, al reparto de la primera parte (Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jamie Foxx, Jennifer Aniston y Kevin Spacey), se unen los nombres de Chris Pine y de Christoph Waltz. En mi opinión, demasiados actores conocidos y reconocidos para un resultado final tan pobre... pero, como dice el refrán, para gustos, cafés del Starbucks.

Las actuaciones y diálogos de Day y Sudeikis rozan lo absurdo, en ocasiones excesivamente exageradas. Pine y Waltz parecen haber caído ahí en medio de la película sin saber cómo, y el papel no se les ajusta para nada, llegando a parecer que el mundo de la comedia en general, les viene grande. Spacey y Aniston (irreconocible por el botox y el bisturí) tampoco no le dan la continuidad al papel que realizaron en la primera parte, quedando sus personajes en un segundo plano, pese a la importancia que tienen dentro de la (supuesta) trama. Finalmente, Bateman y Foxx son los únicos que parecen cuajar y realizar una actuación decente, aunque tampoco sea para tirar cohetes.

En definitiva, una secuela totalmente innecesaria, absurda y sin gracia, que solo me ha conseguido arrancar unas escasas risas, a pesar de ir con total predisposición al cachondeo.

lunes, 30 de marzo de 2015

BROKEN ARROW: ALARMA NUCLEAR

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Argumento: El mayor Deakins y el capitán Hale, son dos pilotos militares que inician unas maniobras con un avión que transporta cabezas nucleares. Durante el vuelo, se destapa un plan para robar el cargamento, burlando toda la seguridad que envuelve dicho ejercicio. Será entonces cuando se desate una lucha entre los dos bandos: los que quieren apoderarse de las armas nucleares y los que desean evitar la catástrofe.

Esta película no pasará a la historia del cine como una de las mejores, ni por su guión, ni por las interpretaciones, ni por ningún otro aspecto de la misma, pues la verdad es que es bastante mediocre. A pesar de esto, nos encontramos ante una cinta con una estructura y un desarrollo clásicos del cine de acción de los años 80 y 90.

La dirección corre a cargo de uno de los pocos directores orientales que se han hecho un hueco en la industria cinematográfica norteamericana y ha cosechado cierta fama y éxito con sus películas: John Woo. La dirección de Blanco Humano con Jean-Claude Van Damme tuvo una gran acogida, y le permitió ponerse al mando de Broken Arrow. Después de ésta, dirigió otras películas con gran acierto, como Cara a cara (Face off), y otros batacazos tremendos como Misión Imposible 2 (M:I 2).

Un aspecto remarcable es que Woo siempre le imprime su sello personal a las películas que dirige, y Broken Arrow no es una excepción. Algunas características que podemos ver en sus películas son las escenas de un detalle a cámara lenta (una arma volando por los aires, una mano dirigiéndose a un bolsillo,...) o la ya clásica escena de las palomas blancas volando. Pero la que más me llamó la atención y me recordó a otra escena muy recordada de otra película de este mismo director, es la escena donde dos personajes se amenazan con un arma a menos de un palmo de distancia. Esto lo pudimos volver a ver en Cara a cara, con John Travolta y Nicolas Cage encañonandose mutuamente o en The Killer con Chow Yun-Fat.


Broken Arrow VS Cara a cara VS The Killer
Con un guión flojo y con falta de interconexión entre escenas no ayuda para nada a captar el interés de los espectadores. Los protagonistas pasan de estar en un río subterráneo a aparecer en medio del río al aire libre sin saber cómo han salido, de infiltrarse en una lancha a los pies del villano a estar escondidos entre unos matorrales sin ser vistos en todo el trayecto o bien de ocultarse en un camión con las armas nucleares a aparecer en un tren con los "malotes" por arte de magia. La verdad, está bastante mal planteado.

¿Y esa mano?
En cuanto al reparto, poco a destacar. John Travolta, después de renacer de la mano de Tarantino en Pulp Fiction, entró en este proyecto. Su interpretación es sobreactuada y no hay por donde agarrarla... Me causa especial repelús esa forma rara de coger el cigarro. ¿A este hombre que le pasa en la mano?

Por otro lado, tenemos a Christian Slater, que había encadenado intervenciones en buenas películas: El nombre de la rosa, Robin Hood, Amor a quemarropa o Entrevista con el vampiro. Aquí tampoco aporta gran cosa, pues tampoco hay mucho que aportar. Junto a él, como intérprete femenina, nos encontramos a Samantha Mathis, que ya coincidiera con Slater en Rebelion en las ondas (Pump up the volume).

En definitiva, esta película es una clara representante del cine de acción de nuestra juventud aunque nos pese, sin embargo no nos aporta gran cosa, pasando a formar parte del olvido de toda una generación.

jueves, 19 de marzo de 2015

PIXELS: LA REBELIÓN DE LOS VIDEOJUEGOS DE NUESTRA INFANCIA

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Últimamente se están haciendo muchas películas que están basadas o son adaptaciones de videojuegos, casi todas malas, muy malas o peores. Pero en breve llegará a nuestros cines (y digo "nuestros" porque al precio que se pagan las entradas, parece que estemos comprando el local) una película que mezcla acción, videojuegos y nostalgia. Nada que ver con lo que habíamos visto hasta ahora... ¿o quizás si? La esencia no deja de ser la misma que la de Rompe Ralph, salvando las distancias, claro. Sería como la versión gamberra. Todos aquellos que fuerais consumidores de recreativas, Amstrad, Spectrum, Msx y demás, ya podéis estar reservando entradas para este estreno el 24 de julio, porque seguro que vais a gozar y, porque no, soltar la lagrimilla (eh Josep!!!!!).

¿El argumento? Nada, algo tan simple como que, desde la Tierra, se mandan al espacio ciertos objetos clásicos en una especie de cápsula del tiempo, que es un recipiente hermético que se usa para guardar objetos del presente, con la finalidad que sean encontrados intactos en un futuro. La cosa no sale tan bien como se pensó en un inicio, y unos alienigenas que encuentran la cápsula, deciden recrear a los protagonistas de unos videojuegos que se encuentran en ella, para invadir la Tierra.

La película está basada en un corto de Patrick Jean, dirigida por Chris Columbus y protagonizada por Adam Sandler y Peter Dinklage (Tyrion de Juego de Tronos), entre otros.

Aquí os dejo primero el trailer y después el corto original... Disfrutad!!!!!

 

 

miércoles, 18 de marzo de 2015

COMANDO: 138 MUERTOS EN 4 MINUTOS

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Argumento: John Matrix, un coronel de las fuerzas especiales del ejercito de los Estados Unidos. Actualmente, como medida de protección para él y su hija Jenny, se ha retirado  y vive aislado en medio del monte. Cierto día, Matrix es alertado del hecho que los miembros de su equipo, que también ocultaban su identidad, empiezan a ser asesinados uno a uno, a causa de una filtración. Pese a proporcionarle protección, un grupo armado de hombres consiguen llegar hasta él y secuestrar a Jenny. Para recuperarla sana y salva, Matrix recibe la orden de asesinar al presidente de un país Sudamericano. Lejos de creerse a los terroristas y conformarse a acatar sus órdenes, éste intentará salvar a su hija con todos los recursos que tenga a su alcance, enfrentándose a un ejercito entero él solo y llegando donde haga falta.

Después de conseguir hacerse un hueco en el cine de acción, y tras los grandes éxitos de Conan el Barbaro y The Terminator, Arnold Schwarzenegger se embarcó en el rodaje de Comando. Realmente, la película no tiene mucha historia, pues no deja de ser un tío bruto que se carga a todo un ejercito armado hasta los dientes él solo, con una gran variedad de armas y sin que se le acaben las balas. Simplemente es una cinta para el lucimiento de un musculoso Schwarzenegger. Tampoco es que las coreografías estén muy elaboradas, pues podemos ver desde dobles mortales sin sentido, a dos soldados muriendo con una sola bala. A pesar de esto, gran parte de la culpa del éxito de la cinta la tiene su protagonista y el uso de frases ingeniosas con cierto sentido del humor, como por ejemplo "Yo desayuno boinas verdes… y ahora tengo hambre".

Uuuups, gazapo.
La película sería considerada años más tarde un pieza clave en el cine de acción, así como una de las más violentas. Un ejemplo de esta afirmación, son los números que acompañan a la cinta: en un fragmento de 4 minutos hay aproximadamente 138 muertos a manos del bueno de Arnie.
A pesar de esto, no os penséis que el director de la película quiso ser muy cruel, pues seguro que debió recapacitar y ver que ya habían suficientes muertos en la cinta, así que decidió colocar unos maniquíes delante de unos barracones en una escena donde hay una gran explosión, todo un detalle por su parte ;P. Este es sólo un pequeño ejemplo de los muchos gazapos que se pueden encontrar en la película: trampolines para que los malos salten al explotar una granada, cuerdas que no se deberían ver, armas que se recargan solas, ropa que cambia de color... y un sinfín de despropósitos. Conociendo estos datos y viendo algunas escenas, ciertamente creo que, tal y como se dice, la película fuera rodada en 45 días.

 
Alyssa Milano
En la cinta también podemos ver a una pequeña Alyssa Milano en el papel de hija que, ya de más mayor, protagonizaría la serie Embrujadas (Charmed). Este era el segundo papel en la que parecía ser una prometedora carrera de la actriz, pero que, finalmente, poco éxito cosecharía en el mundo del cine. Milano ha basando su carrera profesional, sobretodo, en las series televisivas como Melrose Place, Me llamo Earl o la ya mencionada Embrujadas.

Bill Duke
Otro rostro conocido que aparece en el bando de los malos es el del actor Bill Duke, que dicho así no suena de nada, pero si añado que fue compañero de reparto de Arnie en la grandiosa Depredador (Predator),y el encargado de cargarse media selva con "la impaciente", seguro que a mas de uno le viene su imagen a la cabeza. Duke tampoco se convertiría en una gran estrella. Una de sus apariciones mas recientes es en la tercera entrega de la saga X-Men (X-Men: The Last Stand) con un papel muy secundario.

También aparecen brevemente un par de actores de los que consideramos "conocidos" o "reconocibles" de la época: Chelsea Field, que interpretaría a la mujer de Bruce Willis en El Ultimo Boyscout, y Bill Paxton, con apariciones en películas como Aliens, Twister y la serie Big Love, entre otras.

El éxito de la película propició que se pensara en una secuela. La idea inicial era la de un John Matrix que trabajaba como jefe de seguridad para una empresa en Los Angeles. El edificio de dicha empresa era atacado por un grupo de terroristas y Matrix debería reducirlos a su manera (mmmmm... ¿de qué me suena esta historia?). Pero la verdad es que Arnie tenia otros proyectos en mente y decidió rechazar la oferta. Como el guión pintaba bastante bien, se decidió modificarlo ligeramente para desvincularlo de la saga Comando, manteniendo la esencia y aquellas escenas clave. Finalmente se hizo una mezcla entre el guión original y el libro Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp y acabó por convertirse en la gran Jungla de Cristal (Die Hard) protagonizada por Bruce Willis




martes, 17 de marzo de 2015

D.E.P. ÀNGELS POCH

La actriz catalana Àngels Poch, ha muerto hoy a la edad de 66 años. La carrera de esta actriz nacida en Terrassa se basó fundamentalmente en el teatro, aunque también realizó algunos papeles en el cine y en la televisión. Personalmente, la recuerdo como una de las protagonistas de la serie que emitió TV3 Estació d'enllaç. Esta serie fue una de las que marcó mi juventud, pues significaba un momento de reunión con mis padres, en el sofá del comedor, simplemente para ver el capítulo semanal de la serie. También formó parte del reparto de las series La memòria dels Cargols o más recientemente, de la serie Porca misèria. En el mundo del cine, la podemos ver, entre otras, en la película Fènix 11. 23, dirigida por Joel Joan, que narra los hechos reales de un chico que fue arrestado y acusado de terrorismo informático por reivindicar la lengua catalana mediante el correo electrónico.

Esta entrada en el blog es mi pequeño homenaje...

D.E.P. Àngels Poch

TU CARA ME SUENA: WILLIAM SADLER

Precisamente ayer, el canal Hollywood, emitió otro clásico del cine de acción. La película en cuestión era La Jungla 2: Alerta Roja (Die Hard 2), dirigida por Renny Harlin y protagonizada por Bruce Willis y dándole la réplica como antagonista, William Sadler. Sadler es un secundario de lujo que ha aparecido en otras muchas películas como en las adaptaciones a la gran pantalla de las novelas de Stephen King, Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption) o La Milla Verde (The Green Mile). Pues a mi siempre me ha rondado por la cabeza el gran parecido que tiene este actor con el recientemente famoso cocinero Gordon Ramsay, protagonista de los programas La Cocina del Infierno o Masterchef. Aquí os dejo una muestra...



William Sadler VS Gordon Ramsay


lunes, 16 de marzo de 2015

ALGUNOS HOMBRES BUENOS

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Argumento: En la Bahía de Guantánamo se ha producido un asesinato. Los acusados del crimen son dos marines del ejercito de los Estados Unidos. Ambos afirman que aplicaron el código rojo que su superior les ordenó. El caso es asignado al abogado militar Daniel Kaffee que deberá enfrentarse a innumerables obstáculos para poder demostrar inocencia de sus clientes.

Nos encontramos ante todo un peliculón. Posiblemente esté entre mis TOP 10 de películas, y con toda seguridad afirmaría que es la mejor película judicial que haya visto jamás. Actualmente aún se me pone la piel de gallina al ver y escuchar los últimos minutos de la cinta, cosa de los que much@s guionistas, director@s, actores y actrices deberían aprender... espectacular!!!

La película está basada en la obra teatral de Aaron Sorkin (que hace una breve aparición en la película como abogado en un pub), que ya cosechó un gran éxito a finales de los 80. Tanta fue la repercusión de la cinta dirigida por Rob Reiner, que obtuvo 4 nominaciones a los Oscar, incluyendo la nominación a mejor película y la de mejor actor secundario para Jack Nicholson.

¡Tu no puedes encajar la verdad!
La película no solo tiene un guión muy sólido y una brillante dirección, sino que también consta de un reparto impresionante que borda su actuación haciendo que el espectador se quede inmerso en la historia y se sienta como un oyente más del juicio. De todos ellos, brillan con luz propia Tom Cruise y Jack Nicholson. Ambos se enzarzan en una guerra interpretativa sublime, teniendo como punto culminante el enfrentamiento cara a cara de la ya mítica escena del juicio. No tengo palabras, simplemente impresionante.

Junto a ellos, el reparto se completa con actores reconocidos que para nada desentonan. Así pues, nos encontramos con Demi Moore (y su peinado que desafía a las leyes de la gravedad), Kevin Pollak, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland o Cuba Gooding Jr., que coincidió de nuevo con Tom Cruise en Jerry Maguire, papel que le valió el Oscar a mejor actor secundario. De todos ellos, yo destacaría el papel de Kiefer Sutherland (Jack Bauer para los amigos), dando vida al Teniente Kendrick, y consiguiendo que el espectador odie el personaje hasta la saciedad.

Por todo esto y por mucho mas, Algunos hombres buenos se ha convertido en una de mis películas favoritas, y uno de los grandes clásicos del cine judicial, una cinta que no puede faltar en mi videoteca (¿Cómo se llamaría con los formatos actuales? ¿Blurayteca?). Precisamente, quisiera acabar con un breve apunte de la película en este formato. Señores y señoras que se dedican a crear menús para la comercialización en formato doméstico de las obras cinematográficas, ¿Ustedes creen que con lo que se paga por un blu-ray actualmente, se pueden permitir el lujo de cosas como esta? Creo que es hora de prestar atención a los pequeños detalles...

Alguien se ha dejado algunas letras por el camino...







domingo, 15 de marzo de 2015

CAUSA JUSTA: ADAPTANDO NOVELAS

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Argumento: Bobby Earl, un convicto sentenciado a la silla eléctrica por asesinato, solicita ayuda al profesor de Harvard Paul Armstrong para detener su ejecución, alegando su inocencia. Tan pronto como Armstrong se pone a investigar, descubre una serie de irregularidades que lo llevarán a creer en la inocencia del condenado. A partir de ese momento, su principal misión será la de intentar demostrar el error del sistema judicial, en un entorno hostil que no tiene la más mínima duda de la culpabilidad del chico.

Buena película que triunfó a mediados de los 90 en nuestras salas de cine. El thriller es una adaptación de una novela con el mismo nombre, escrita por John Katzenbach. Quizás, esta cinta tiene su origen en el éxito cosechado por las anteriores adaptaciones de las novelas de todo un clásico: John Grisham. Con anterioridad se habían adaptado de forma exitosa La tapadera, El informe pelicano y El cliente.

Un punto fuerte de la película es el reparto, pues juntó grandes estrellas del momento como Sean Connery o Ed Harris, con figuras emergentes como Laurence Fishburne (que después de zamparse unos cuantos cochinillos, encarnó al gran Morfeo de la saga Matrix) o una jovencísima (niñísima diría yo) Scarlett Johansson. También podemos ver a Cate Capshaw, esposa de Steven Spielberg, que fue la interprete femenina de la gran Indiana Jones y el templo maldito. De todos ellos, destaca el breve pero brillante papel de Ed Harris, simplemente genial.

El guión tampoco es nada excepcional, aunque está por encima de la media y en su día gustó bastante. Algunos giros y ciertas escenas hacen que el espectador no pierda interés y pase poco más de hora y media entretenida. En resumen, una película que no está nada mal...

martes, 10 de marzo de 2015

OPEN WINDOWS: LA HISTORIA DE HACKER Y CRACKER

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Argumento: Nick, fan de la actriz Jill Goddard, gana el premio de conocerla en persona y poder cenar con ella. Pero todo se complica cuando le comunican que ella ha decidido cancelar la cita. A partir de este momento, se sucederán una serie de hechos que harán peligrar la vida de ambos.

Nos encontramos ante una película española, escrita y dirigida por Nacho Vigalondo, que se dio a conocer con el cortometraje 7:35 de la mañana, nominado a los premios Oscar 2004 en la categoría de mejor cortometraje. Posteriormente, también se encargó la dirección de algunas películas, entre las que destacan Los cronocrímenes y Extraterrestre.

Pese a ser una película española, Vigalondo contó con la participación de actores americanos. Elijah Wood (conocido por su papel de Frodo Bolsón en la trilogía de El Señor de los anillos) da vida a Nick, mientras que la ex actriz porno Sasha Grey encarna a Jill. Como nota curiosa, comentar que también podemos ver a Carlos Areces al principio de la película. En cuanto a las interpretaciones, no tenemos nada del otro jueves, justitas.

La cinta tiene una forma curiosa de estar rodada. El espectador nunca tiene visión directa de los protagonistas, sino que siempre los ve a través de una cámara, una pantalla de ordenador, etc., y está grabada en tiempo real, al mas puro estilo 24. La verdad es que en este sentido es muy original. Y hasta ahí lo mejor de la película, pues todo lo demás parece muy retorcido y demasiado forzado, con giros inverosímiles, hasta el punto que me hizo perder el interés a media película.

Y eso que el guión no pintaba nada mal: una crítica al fenómeno fan, que aprovechó para solaparse con el revuelo montado por el robo de las fotos íntimas de los teléfonos móviles de famos@s. Pero nada más lejos de la realidad. Quizás sea porque me dedico al mundo de la informática y he visto un poco cómo funciona todo este tinglado, pero ya empiezo a estar un poco cansado de esos personajes que pueden hacer cualquier cosa simplemente aporreando un par de veces el teclado de su portátil (porque, no lo olvidemos, muchas de las interpretaciones que vemos se limitan a maltratar un teclado, no a escribir con él). Cuando veo historias de este estilo me canso, me aburro y desconecto. Y precisamente esto es lo que me pasó con esta película, demasiada fantasía en el guión (aunque, de una cosa que ya he visto en más de una persona, sí que nos advierte la cinta: poned un papel tapando la cámara del ordenador... nunca se sabe quien puede estar mirando ;P).

En resumen, una película totalmente prescindible, en la que se tendría que haber madurado un poco más el guión para poder captar el interés del público y hacerlo partícipe de la historia.


jueves, 5 de marzo de 2015

COPYCAT: LA MODA DE LOS THRILLERS

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Argumento: Una psicóloga experta en asesinos en serie, sufre un duro golpe cuando intenta asesinarla un psicópata de uno de sus casos. A partir de este momento, la doctora sufrirá de agorafobia, hecho que la mantendrá encerrada en su apartamento. Todo se le hará más difícil cuando  la policía le solicita ayuda para atrapar al autor de una serie de asesinatos que reproducen otros que se cometieron en un pasado.

Gracias a la nueva hornada de canales de la TDT, podemos recuperar películas que permanecían olvidadas en nuestra mente. Este es el caso de Copycat, protagonizada por Sigourney Weaver, Holly Hunter y Dermot Mulroney.

La década de los 90 fue una época donde aparecían los thillers como las flores en primavera. En esta época destacaron grandes joyas como Seven, El silencio de los corderos, Sospechosos habituales, Instinto básico, La mano que mece la cuna o Jennifer 8.

A este conjunto de películas pertenece Copycat. Uno de los reclamos de la película, fueron las dos actrices principales. Una consolidada Sigourney Weaver que aporta madurez y dramatismo a la cinta, y una oscarizada (y bajita, sobretodo al lado de su compañera de reparto) Holly Hunter, que prometía mucho después de El Piano, pero ahí quedó todo.

En cuanto a guión, destaca la poca originalidad de una fórmula ya usada por otras películas de la época. Tampoco ayudó mucho la llegada de la aclamadísima cinta de David Fincher, Seven, que desplazó a la cuneta a todas las películas del género con un simple y suave golpe de cadera, pues a la solidez del guión, se le sumaba un reparto de lujo.  

Actualmente, parece que la gente pida a gritos más películas de este tipo, pues parece que los vampiros y zombies empiezan a cansar. Pero eso sí, siempre con una vuelta de tuerca más, que haga pensar al espectador y acabe sorprendiéndole con ese tan buscado final impensable.

lunes, 2 de marzo de 2015

THE EQUALIZER: LA NUEVA CARA DE ROBERT MCCALL


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Argumento: Robert McCall es un ex-agente retirado que vive en Boston, trabajando en una empresa de material de bricolaje con la intención de dejar atrás su pasado y tener una vida tranquila. Todo se ve alterado cuando conoce a Teri, una joven que está bajo el control de una violenta mafia rusa. McCall hará todo lo que esté en sus manos para ayudarla e impartir justicia a su manera.

Una de las series que más recuerdo de mi infancia es L'Equalitzador, que emitió TV3 a principios de los 80. En la serie, Robert McCall, encarnado por Edward Woodward, que falleció en 2009, era un ex-espía reciclado a detective privado, ofrece sus servicios a aquellas personas que se encontraban en situaciones desesperadas. Para ello no dudaba en usar cualquier tipo de técnica o arma, convirtiéndolo en un anti-héroe. La verdad es que siempre recordaré aquel hombre mayor, ya canoso, con esa elegancia británica, su abrigo y sus guantes, aquella música de la intro de la serie... todo un clásico.

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Referente a la película, pese a que está bien y es entretenida, pierde la esencia de la serie. En ningún momento reconozco aquello que me emocionó viendo la serie siendo un chaval. Denzel Washington lo hace bien, sin más, pero no tiene el carisma  ni la elegancia que le recuerdo a Woodward (y eso que Denzel Washington es un actor con más currículum y, teóricamente, más carismático).

La película se nos presenta en dos tramos bien diferenciados. Una primera parte donde vemos al meticuloso McCall, trabajando de dependiente del Leroy Merlin de turno y siendo muy buen compañero de sus compañeros. En la segunda parte, podemos ver a un McCall más agresivo, calculador, capaz de matar con un patito de goma y de darte una bofetada y hacer que des 3 vueltas sin rozar la goma de los calzoncillos. Vamos, un tío que es mejor tener de amigo que de enemigo. Además, aprovecha el hecho de tener tantos gadgets a mano gracias a su trabajo en la empresa de bricolaje para tener un gran repertorio de formas de impratir justicia. Es como si al tío de Bricomania se le cruzasen los cables... ya podemos salir todos corriendo.

Poco mas hay que comentar de la película, si os gustan las cintas de acción, es una buena elección para ver una película con un guión mínimamente elaborado, lejos del "te mato porque quiero y punto". Ale, a disfrutarla!!!!!



domingo, 1 de marzo de 2015

AQUELLOS PERSONAJES DE LOS 80: D.E.P. LEONARD NIMOY

El pasado viernes 27 de febrero, una triste noticia nos sorprendió a muchos. El actor Leonard Nimoy, a la edad de 83 años, famoso por haber encarnado en innumerables ocasiones al señor Spock de la saga Star Trek, había muerto a causa de una enfermedad pulmonar. A pesar que hacía más de 30 años que había dejado de fumar, su historial de consumo de cigarrillos, le acabó pasando factura. Este es mi humilde homenaje a uno de los actores emblemáticos de nuestra juventud, Larga vida y prosperidad.
Leonard Nimoy
Desde sus inicios, Nimoy vinculó su carrera al género de la ciencia-ficción, pues participó en series como La dimensión desconocida (The twilight zone) o Rumbo a lo desconocido (The outher limits), que TV3 ajustó a su titulo original llamándola Altres límits. También participó en la serie Mission: Impossible.

Pero sin duda alguna, el personaje que catapultó a la fama a Nimoy, fue el del vulcaniano señor Spock de la serie Star Trek. Nimoy participó en la serie original, así como en algunos episodios de Stat Trek: The next generation y en siete de las películas que se realizaron acerca del universo Star Trek, haciendo también una breve aparición dentro de las nuevas adaptaciones hechas por J.J. Abrams, Star Trek y Star Trek: En la oscuridad (Star Trek Into darkness).

A parte de de interpretar al tripulante de la USS Enterprise, Nimoy también realizó diversos cameos y colaboraciones (presenciales o aportando su voz) en series como Futurama o The Big Bang Theory. Además, participó en la serie Fringe, interpretando al doctor William Bell, siendo este, el último papel de más peso interpretado.

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Pero la aportación de Leonard Nimoy dentro del mundo del cine no se limitó a la interpretación, sino que se pasó al rol de director en distintas ocasiones. Las mas destacadas y, posiblemente conocidas, fueron la tercera y cuarta entrega de la saga Star Trek (Star Trek III: En busca de Spock y Misión: Salvar la Tierra, titulada originalmente Star Trek IV: The voayage home).

Otro dato, quizás más desconocido para todos nosotros, es que también dirigió un icono de las comedias ochenteras. ¿Os acordais de aquella película donde 3 hombres solteros se tenian que encargar del cuidado de un bebé? Efectivamente, Nimoy se encargó de la dirección de Tres hombres y un bebé (3 men and a baby), con Tom Selleck, Steve Guttenberg y Ted Danson. La película obtuvo un gran éxito de taquilla convirtiendose en una de las comedias más recordadas de la época.
 


Así pues, se nos va otro icono del cine y la televisión, y simplemente nos queda decir una cosa... ¡¡¡¡Transporteme Scotty!!!!

Larga vida y prosperidad