D.E.P. ALAN RICKMAN

Alan Rickman

"Y cuando Alejandro vio la inmensidad de sus dominios, lloró porque ya no había más tierras que conquistar... Ventajas de haber estudiado los clásicos". Con esta frase, Alan Rickman conquistaba a medio mundo con su excelente interpretación del villano de La Jungla de Cristal (Die Hard), Hans Gruber. Hoy, a la edad de 69 años, Rickman nos dejaba en Londres, tras no poder ganar su lucha contra el cancer.

Rickman, centró sus inicios en el teatro y, como acostumbra a pasar con muchos actores británicos, este hecho, sumado a su enorme talento, le permitió hacerse un sitio en el mundo del cine. Su profunda y -casi- perfecta voz fue su sello característico a lo largo de sus años de carrera como actor. Realmente, siempre fue, ha sido, y será una gozada ver sus películas -en versión original, por supuesto- y deleitarnos con todas y cada una de las palabras que salían de sus personajes. Tanto su rostro serio como su voz profunda, siempre fueron asociados a papeles oscuros o de villanos.

Hans tomando posiciones en el
edificio Nakatomi Plaza

Después de sus trabajos teatrales, Alan necesitaba una película que lo catapultase y le diera ese renombre necesario para trabajar en Hollywood, y ese papel tan ansiado apareció en 1988, a las ordenes del director John McTiernan. Se le ofreció uno de los papeles de villano mas vitoreados de la historia del cine, el del terrorista Hans Gruber, pues tal y como el mismo McTiernan afirmaba en una entrevista años después del estreno, la película no explica la historia de John McClane, encarnado por el actor Bruce Willis, sino que el verdadero protagonista es Hans Gruber. Y es que en cierta manera, a nivel interpretativo, Rickman se merienda a Willis con patatas durante toda la cinta. 

Años después, le llegó la oportunidad de interpretar a un personaje británico. La historia, bien conocida por todos, era la del héroe que robaba a los ricos para repartirlo entre los pobres. En Robin Hood, príncipe de los ladrones (Robin Hood: Prince of Thieves), compartía cartel con un emergente Kevin Costner, que interpretaba a Robin de Locksley, mientras que Rickman se quedaba con el antagonista de la cinta, el Sheriff de Nottingham. Otro papel memorable para otra película mítica de los amantes de la época.

Severus Snape, un
personaje un personaje muy oscuro

Otras cintas a las que el actor británico aportó su clase y su talento, fueron Sentido y sensibilidad (Sense and Sensibility), Dogma, Héroes fuera de órbita (Galaxy Quest), Love Actually, El perfume, historia de un asesino (Perfume: The Story of a Muerderer), Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street) e incluso puso su voz a la oruga de Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) y a su secuela Alicia a través del espejo (Alice Through the Looking Glass) que aún está por llegar a nuestros cines.

Pero si por algún papel reciente será recordado Alan Rickman (a parte del de Hans Gruber, insisto), es por el de profesor Severus Snape de la saga Harry Potter. A lo largo de las 8 películas de la saga, forjó un personaje que consiguió tener una autentica legión de fans.

Así pues, la magia de Rickman nos abandona... Pero solo nos deja aquí en la Tierra, pues pasa a formar parte de ese firmamento repleto de estrellas que tenemos sobre nuestras cabezas y en nuestras pantallas y que nunca olvidaremos gracias a esos minutos inolvidables que en algún momento nos hizo pasar...   

EL VIAJE DE ARLO

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Argumento: ¿Que hubiera pasado si el meteorito culpable de la extinción de los dinosaurios hubiera pasado a varios kilómetros de la Tierra en lugar de impactar con ésta? Millones de años después de este hecho, una familia de dinosaurios de la especie Apatosaurus vive plácidamente en el planeta, trabajando el cultivo de maíz. Toda la rutina se desmonta con la aparición de un humano salvaje que roba los cultivos para comer y sobrevivir. El más pequeño de la familia de dinosaurios, Arlo, deberá demostrar su valor y descubrir el mundo que le rodea acompañado de este misterioso ser.

Y como acostumbra a pasar en estas fechas, Disney y Pixar no faltan a su cita navideña con esta nueva película. El viaje de Arlo (The good dinosaur), recupera la vieja formula de la factoría del tito Walt para ofrecernos drama, superación, humor y amistad a partes iguales, con la finalidad de enganchar a la pantalla tanto a grandes como a los más pequeños.

Para todos aquellos que os aventuréis a verla en el cine, antes de la proyección de la película, podremos ver el cortometraje Sanjay's Super Team, preseleccionado para los Oscar, así que no os penséis que os habéis equivocado de sala cuando llevéis más de media hora sentados en vuestra butaca y aún no haya empezado la película por la que habéis pagado no poco dinero.

Paisajes realistas en El viaje de Arlo

Durante todo el metraje podemos ver unos escenarios muy bien elaborados, que nos muestran con todo tipo de detalle el mundo en el que viven los protagonistas. Por otro lado, contrasta mucho el diseño más simple de Arlo y de su familia, quizás pensado para cautivar al público infantil pensando en las posteriores ventas de merchandising. Toda esta estética tan atractiva nos da que pensar que esta película estará en la gala de los Oscar esperando recibir una estatuilla al mejor film de animación... veremos si lo consigue. Pese a ser un espectáculo visual, el guión pensado para el film nos recuerda a algo ya visto con anterioridad, siendo original únicamente la premisa de qué pasaría si el meteorito que arrasó con los dinosaurios no hubiese impactado con la Tierra.

Arlo y Spot, amistad en estado puro

Para concluir, creo que es muy positivo que aún sigan apareciendo este tipo de películas que transmiten ciertos valores positivos y que llevemos a los más pequeños a verlas para que se empapen de ellos, en una época en la que parece que nos estemos volviendo locos, y en la que podemos ver las colas de las salas de cine donde se proyectan películas salidas de historias de superhéroes, que solo saben transmitir violencia, llenas de niños de corta edad, cuando éstas no están destinadas a los mas pequeños. Actualmente, es mas fácil que un niño de 5 años conozca antes a Ironman que a Nemo, y es que en ocasiones, los padres (y madres) nos pensamos que nuestros hijos son mas mayores de lo que realmente son, y los arrastramos a ver cintas que queremos ver nosotros para no tener que tragarnos ciertos "bodrios" infantiles. Mal, muy mal, colleja al canto. Llevad a hijos, sobrinos y demás a ver esta película, que seguro que les encanta.

STAR WARS - EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA

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Argumento: La Federación de Comercio ha bloqueado el planeta de Naboo, gobernado por la Reina Amidala. Este bloqueo oculta un plan ideado por Sith Darth Sidious, que, desde las sombras, dirige a los neimoidianos, que están al mando de la Federación. El Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi convencen a Amidala para que vaya a Coruscant, la capital de la República y sede del Consejo Jedi, y trate de neutralizar esta amenaza. Pero, al intentar esquivar el bloqueo, la nave real resulta averiada, viéndose así obligada la tripulación a aterrizar en el desértico y remoto planeta de Tatooine, donde se encontraran al joven Anakin Skywalker, que será una pieza clave en el conflicto y en los futuros acontecimientos.

Jar Jar Binks

Unos 16 años después del estreno de la trilogía original, se estrenó el episodio 1 de esta saga galáctica que tantas alegrías había dado los fans de todo el mundo. Pero a pesar de ser una de las películas mas esperadas de la historia y de que el guión y la dirección corrió a cargo del maestro George Lucas, la película fue objeto de innumerables críticas, llegando a ser la parte peor valorada de toda la saga. Uno de los personajes mas dilapidados de la cinta fue Jar Jar Binks, una criatura que aporta un tono cómico (¿e innecesario?) a la historia, creado digitalmente y que, según las malas lenguas, únicamente fue concebido para captar la atención del público más joven con la finalidad de incrementar los ingresos de taquilla. Personalmente estoy de acuerdo, Binks acaba siendo un personaje odioso, que balbucea diálogos incomprensibles, al que uno acaba por no prestarle atención.

En esta ocasión, Lucasfilms apostó fuerte para contar entre el reparto con actores consagrados y con jóvenes promesas ascendentes dentro del mundo del cine. A la experiencia de Liam Neeson, Ewan McGregor, Terence Stamp o Samuel L. Jackson, se le sumó la juventud de Natalaie Portman. Pese a ello, pocos de estos actores y actrices se salvaron de la quema, recibiendo duras críticas por sus papeles en la película. De la misma manera, pese a la inversión realizada en los efectos especiales, estos no acabaron de cuajar, mostrando un resultado final nada digno para una película realizada a las puertas del año 2000. A pesar de todo esto, el gran trompazo llegó pasado el estreno de la película, pues la gente se volcó para verla en la gran pantalla desde el momento de su estreno. Según se ha podido leer, se calcula que, las pérdidas en USA, debidas al absentismo laboral del día del estreno, ascienden a los 300 millones de dolares.

Dos Amidalas en un sólo fotograma

Es complicado hablar de una película de la que todo ha sido dicho, ya sea a favor o en contra, pues seria repetir lo que todos hemos oído alguna vez. Así que, dado que nos encontramos en este caso, me limitaré a comentar ciertas curiosidades acerca de la película, que siempre quedan bien ;P
Ya que en el punto anterior halábamos de actores, sigamos por este mismo camino. Quizás algunos os habréis dado cuenta de quién es la actriz que interpreta a la doble de la Reina Amidala mientras ésta se mantiene en el anonimato. La encargada de encarnar a la falsa Amidala es la actriz británica Keira Knightley. La actriz fue elegida por el parecido físico que entonces mantenía con su compañera Natalie Portman y que, poco a poco, a medida que han pasado los años, ha dio desapareciendo. La actriz, que ya ha estrenado la esperadísima Everest, empezó a destacar después de participar en esta película de la saga Star Wars, y llegó a nuestras salas con películas como The Hole o Quiero ser como Beckham (Bend It Like Beckham), para acabar despuntando con el éxito de Disney, Piratas del Caribe (Pirates of the Caribbean) y sus posteriores secuelas.

Warwick Davis entre los espectadores de las carreras

Otra curiosidad acerca de los actores que podemos ver en la cinta, se trata de la aparición de Warwick Davis. Y muchos os preguntareis que quién es este buen hombre. Pues se trata de un actor que ya participó en El retorno del Jedi (Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi), de hecho, esta película supuso su debut en el cine. ¿Aún no? Bien, pues os diré que se trata del protagonista de la gran y épica aventura de finales de los 80, de la cual ya hablaré algún día, basada en un guión de George Lucas (el tito George parece que sale hasta en la sopa) y cuyo argumento nos cuenta la historia de un aprendiz de mago que deberá proteger a una niña recién nacida que, según cuenta la profecía, acabará con el reinado de oscuridad de la hechicera del reino. El personaje al que interpreta Warwick es un pequeño peck que da nombre a la película. ¿Ahora si? Me refiero a Willow, película a la que le tengo especial aprecio. Pues bien, como iba diciendo, Warwick Davis, aparece en la película, entre el publico de la carrera de vainas. A parte de la ya comentada Willow, Davis se ha hinchado a interpretar personajes "bajitos", participando en sagas tan conocidas como Las Crónicas de Narnia o Harry Potter. 

Una aparición muy especial: mi casa, teléfono...

Dejando a las actrices y actores de lado, vamos a la siguiente curiosidad, en la que hablaremos de un cameo muy especial. Corría el año 1982, cuando llegó a nuestras pantallas una historia que nos hizo reír y llorar. Una historia que nos hizo ver que era posible que existiera vida mas allá de nuestro planeta, y que no necesariamente, tenían que ser unos tiranos que ansiaban conquistar nuestra querida Tierra. Me refiero a la obra maestra de Steven Spielberg, E.T. El extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial). Pues bien, tanto tiempo sin saber nada de este personaje marrón de cuello largo, y cuando vuelve a la gran pantalla, es simplemente para hacer una breve aparición en segundo plano. Para poder verlo, tendremos que prestar mucha atención al senado de Coruscant, donde podremos ver a varios miembros de la especia a la izquierda de la pantalla.

Otro cameo, este sí, un poco más friki, que aparece en Star Wars - Episodio 1: La amenaza fantasma (Star Wars - Episode 1: The phantom menace) es el de un personaje de videojuego, creado precisamente por Lucasarts (compañía de videojuegos especializada en aventuras gráficas, propiedad de... efectivamente, George Lucas). Se trata de Manny Calavera y lo podíamos ver campar a sus anchas por el juego Grim Fandango, otro gran juego de la época, junto a Monkey Island o Day of the tentacle. En esta ocasión, debemos afinar mucho la vista (incluso apretar la pausa, diría yo), para poder verlo entre el público asistente a la carrera de vainas animando como el que más.

Manuel "Manny" Calavera

Personajes conocidos entre el público...

Poco más puedo añadir... simplemente, comentaros que ahora que se acerca el estreno de la nueva película de la saga, me he propuesto revisionar los seis capítulos que hemos podido ver hasta la fecha. Se que los dos primeros me costará un sacrificio poder verlos enteros, pues no son mucho de mi agrado, pero es necesario para ponerme en sintonía y que no se me escape nada de la nueva entrega... ¿os apuntáis?

Hasta entonces, que la fuerza os acompañe!!!!!

TRAILERS: CREED

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Una de las sagas mas famosas y míticas de los 80 (bueno, para ser sinceros, todo empezó en 1976) es la que nos cuenta la historia de un humilde y desconocido boxeador zurdo al que se le ofrece una segunda oportunidad cuando el campeón de los pesos pesados se fija en él como sustituto para un combate. Como ya habréis adivinado, estamos hablando de Rocky, la famosa película con Sylvester Stallone y Carl Weathers, que interpretan a Rocky Balboa y a Apollo Creed respectivamente.

Pues bien, hacía tiempo que teníamos la noticia de la realización una nueva película de la saga, que finalmente será estrenada en Estados Unidos el 25 de noviembre de este año (evidentemente, y como ya nos tienen acostumbrados, en España no llegará hasta unos meses más tarde, en enero de 2016). La película que lleva por título Creed, ha sido dirigida por el Ryan Coogler y protagonizada por Sylvester Stallone y Michael B. Jordan. En esta ocasión, la historia se centra en Adonis Johnson, hijo del famoso ex-campeón de los pesos pesados Apollo Creed. Como no puede ser de otra forma, el joven quiere ser boxeador y su intención es que su entrenador sea el hombre que consiguió destronar a su padre: Rocky Balboa. Así pues, esta película se nos presenta como un posible fin de saga por un lado, y como un relevo e inicio de una nueva saga por otro. Veremos si este nuevo personaje consigue engancharnos igual que lo hizo el potro italiano... aunque si queréis mi más sincera opinión, no soy muy optimista, y creo que lo que podremos ver será una película videoclipera que pasará por nuestros cines con más pena que gloria. Espero equivocarme por el bien de la saga...

De momento, y hasta que llegue su estreno, aquí tenéis el trailer para que juzguéis vosotros mismos:

EXPLORADORES

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Argumento: Ben Crandall es un niño que cierto día tiene un extraño sueño, donde aparece volando a lo largo y ancho de algo que parece ser un circuito electrónico. Tras plasmarlo en papel, se lo comenta a su amigo Wolfgang Müller, un chico con una habilidad innata para construir todo tipo de aparatos en su sótano-laboratorio. Una vez consiguen llevar el sueño de Ben a la vida real, se juntan con Darren, un nuevo amigo, para poner en funcionamiento el nuevo invento. El resultado es una esfera que les permitirá viajar a bordo de una nave fabricada con piezas de un desguace, y que les permitirá conocer cosas y lugares que jamás habían imaginado.

Durante la época de los 80, fue una práctica frecuente la de realizar películas con niños. Esta práctica dio a luz grandes cintas laureadas aún hoy en día, como Los Goonies, El club de los cinco (The Breakfast club) o la genial Cuenta conmigo (Stand by me), basada en una historia de Stephen King. Otro producto que no tuvo tanto éxito fue esta Exploradores (Explorers), que seguía el camino de las películas mencionadas con anterioridad, pero que en algún momento del mismo se perdió, tomando un atajo que no la llevó a buen puerto y provocó su estrepitoso fracaso en taquilla. Inicialmente, la película no tiene mala pinta, y despierta cierta curiosidad y simpatía (hay que recordar que estamos hablando de una película de ciencia-ficción de los años 80, con las limitaciones de efectos que eso conlleva). Pero al llegar a la mitad de la misma, uno no puede evitar soltar un "¿Pero que diablos es esto?" (si la veis, lo entenderéis, no lo contaré aquí para no hacer spoilers). Pese a todo esto que os comento, la película ha logrado hacerse un hueco entre los friki fans ochenteros, convirtiéndose en una cinta de culto sin que muchos sepan porque. Otra característica que salta a la vista es la similitud con algunas películas realizadas con anterioridad, como TRON con la parte de los circuitos electrónicos o Los Goonies con el momento toboganes.

Joe Dante en mitad de la filmación con los protagonistas

Exploradores está dirigida por Joe Dante, el mismo cineasta encargado de crear la mítica Gremlins de la que ya hablé en su día. El mismo Dante llegó a declarar que no estaba contento con el producto final, renegando de la película y diciendo que le costaba mucho volver a verla. Dante confesó que no era la idea que él tenia en mente, ya que era una película que había hecho hasta cierto punto y que luego se vio obligado a parar. Pero ¿a qué se refería con esto?
El director se puso manos a la obra siguiendo la fórmula que tan bien le había funcionado hasta el momento, pero pronto le llegaron ordenes de arriba diciéndole que necesitaban la película mucho antes de lo previsto. Esto provocó que el cineasta y su equipo se vieran obligados a trabajar a marchas forzadas. Si con esto no fuera suficiente, durante los trabajos de edición y montaje de la cinta, se les exigió una nueva fecha de finalización, avanzando el estreno de la misma. El resultado de esto fue que más de una hora y media de metraje se quedó en la sala de edición, precipitando los hechos y el desenlace en la segunda mitad del film. Quizás esto sea un breve ejemplo del porqué esta película fue un fracaso en taquilla.

ILM u otra gallina de los huevos de oro

En cuanto a los efectos especiales, antes he comentado la limitación de estos en la época que se estrenó la película. Pues bien, los efectos fueron creados por Industrial Light & Magic (actualmente propiedad de Lucasfilm), que fue fundada por George Lucas, director, entre otros peliculones, de La Guerra de las Galaxias - Episodio IV: Una nueva esperanza (Star Wars - Episode IV: A New Hope), y a pesar de todo lo malos que nos puedan parecer ahora, para ser de su época, son mucho más que correctos... resultones diría yo. Por cierto, una curiosidad, ya que hablamos de George Lucas y de Star Wars. Todos conoceréis al protagonista de las primeras tres películas, que son las segundas tres que.... bueno, para no liarnos, las primeras que se estrenaron. Pues bien, el personaje que todos conocemos es Luke Skywalker. Lo que algunos no sabréis es que, inicialmente, éste iba a llamarse Luke Starkiller... curiosamente, el mismo nombre que tiene uno de los protagonistas de una película de ciencia-ficción que se está proyectando en un auto-cine en Exploradores. Un homenaje que no puede pasarnos por alto.

Y finalmente, llegamos a los benjamines de la cinta. Como hemos comentado, los protagonistas de  esta película son niños. Quizás os suenen sus nombres: River Phoenix, Ethan Hawke y Bobby Fite (vale, este último no suena de nada, pero había que citarlo). Phoenix era una joven promesa que murió a la edad de 23 años debido a un cóctel letal de drogas. Después de participar en Cuenta conmigo (Stand by me), Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) o Mi Idaho privado (My Own Private Idaho), todos los expertos coincidían en opinar que sería uno de los grandes de Hollywood, hasta que les sucedió el trágico suceso que he comentado. Por su parte, Ethan Hawke, aún sigue dando de que hablar por algunas de sus grandes interpretaciones que hemos podido ver a lo largo de su carrera como en El club de los poetas muertos (Dead Poets Society), Día de entrenamiento (Training Day) o la más reciente Boyhood - Momentos de una vida (Boyhood). Finalmente, del desconocido Bobby Fite diremos que por no tener, no tiene ni foto en la gran página web dedicada al séptimo arte IMDB (www.imdb.com).

Hawke, Phoenix y Fite en una escena de la película

Pues nada, si alguien quiere seguir visionando películas ochenteras, que no se deje por ver esta Exploradores, un título imprescindible de la época, que si bien no triunfó, fue uno de los títulos influyentes para posteriores producciones. Pese a acabar siendo un despropósito de película, a mi me gustó. Por cierto, el que la vea, puede dejar comentarios acerca del último tercio de película... ;)  

DESPIERTO

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Argumento: El joven multimillonario Clay Beresford tiene un delicado estado de salud debido a una dolencia cardíaca que sufre. Desde hace tiempo se está preparando para un trasplante de corazón que le practicará su amigo, el doctor Jack Harper. En su vida personal, Beresford vive con su posesiva madre, y mantiene en secreto una relación con la secretaria de ésta. Durante la operación, Clay sufrirá un fenómeno que se llama consciencia intra-operatoria, llevándolo a vivir una escalofriante situación que provocará un vuelco en los acontecimientos venideros.

Interesante película, que para mí era desconocida, que nos introduce el fenómeno de la consciencia intra-operatoria. Despierto (Awake), nos cuentan que un pequeño porcentaje de la población sufre este traumático problema, en el que durante una intervención quirúrgica, a pesar de estar perfectamente anestesiado, una persona puede ser capaz de estar consciente, sentir y recordar todo aquello que le está sucediendo en ese mismo instante, sin poder hacer nada al respecto al mantenerse completamente inmóvil. ¿Os imagináis que os tienen que operar y que la anestesia, pese a no permitir que os mováis, os deja sentir todo lo que os están haciendo? Fuerte ¿eh? Solo pensarlo se me ponen los pelos de punta. Esto es lo que me llamó mas la atención de la película. Durante unos minutos que se hacen eternos, la cinta consigue mantenernos en tensión y hacernos partícipes del sufrimiento del personaje... y no sigo contando más que sino hago spoilers. La dirección de la película corre a cargo del novato Joby Harold que, sin hacer nada del otro jueves, cumple sin llamarnos la atención ni para bien, ni para mal, pues es una película que fluye ella misma sin necesidad de ningún empujón, y sin hacerse pesada. Si algo eché en falta, fue que la cinta me mantuviera mas rato en tensión, pues el tema principal que he comentado, se diluye con otra trama más dulzona que hace perder fuerza a la película.

Los dos protagonistas principales
de la película

Para el reparto, se contó con actores bastante conocidos sin ser grandes stars de Hollywood. Hayden Christensen (el Anakin Skywalker del segundo y tercer capítulo de la saga Star Wars) interpreta al multimillonario protagonista de la película. Su compañera de reparto es Jessica Alba, una actriz que nunca me ha parecido lo suficientemente buena para ningún papel. No se explicarlo, pero me parece que siempre pone la misma cara sea cual sea el sentimiento que quiera expresar. Completan el abanico de actores Terrence Howard y Lena Olin. El primero es una cara que siempre suena, y es que ha aparecido en muchísimas películas conocidas, empezando por la película Los Jackson (The Jacksons: An American dream), realizada directamente para televisión y que nos narraba la dura vida del cantante Michael Jackson y su familia, pasando por la oscarizada Crash, y finalizando con el blockbuster Iron Man junto a Robert Downey Jr.. Lena Olin, por su parte, no se ha prodigado tanto con películas de éxito en la gran pantalla, y me refiero a la cantidad, pues en cuanto a calidad podemos verla en la obra maestra de Ingmar Bergman, Fanny y Alexander, Chocolat o Darkness de Jaume Balagueró. Todos ellos aprueban el examen (algunos mejor que otros), pero sin sacar una notaza. Simplemente correctos.

Una operación un poco accidentada

Así pues, nos encontramos ante una película que pasará a través de nuestras retinas sin pena ni gloria y que posiblemente, poco nos cueste olvidar, pero consigue mantenernos en tensión gracias a cierta parte de su guión (que se queda corta, pudiéndola explotar un poco mas para disfrute de los espectadores) y a los giros argumentales que nos ofrece. Si la visionáis, no perdéis nada, aunque tampoco dejéis de hacer cosas por verla.

BLACKHAT - AMENAZA EN LA RED

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Argumento: Después de un atentado terrorista en China, el gobierno de este país descubre que el suceso ha sido un ciberataque. Para poder atrapar al hacker autor de la masacre, el gobierno Chino y Estadounidense se alían y deciden contar con la ayuda de un convicto experto en delitos informáticos. La misión del equipo será seguir el escaso rastro de las pistas dejadas por el pirata informático para evitar nuevos ataques y poder salvar las vidas de los ciudadanos de ambos países.

En ocasiones es mejor no saber nada del argumento de una película para poder verla desde el total desconocimiento y llevarnos aquella esperada sorpresa que nos haga disfrutar al máximo de cada segundo de la misma. Pues bien, con Blackhat, yo me llevé una sorpresa mayúscula... No me podía creer que el cineasta Michael Mann hubiera podido crear semejante bodrio de película después de haberme hecho disfrutar con El ultimo Mohicano (The Last of the Mohicans), Heat o Collateral (la primera muy distinta de las otras dos, pero muy buenas todas ellas). Un guión flojo, muy flojo y una selección mediocre de actores, hacen que esta cinta sea de lo peorcito que he podido ver recientemente. Mann imprime su sello característico, generando una imagen y una estética muy parecida a la que ya vimos en Corrupción en Miami (Miami Vice), Collateral o Enemigos públicos (Public Enemies), pero poco más hay de aquel director que consiguió hacerse un sitio en el star system hollywoodiense con sus grandes películas.

Michael Mann en plena faena

En cuanto a los actores, el estandarte de la película es Chris Hemsworth, un actor al que, incluso el insulso papel de Thor, le viene grande. Pocas explicaciones encuentro al hecho que este actor esté escalando puestos poco a poco dentro de la comunidad de actores americanos. Bueno, maticemos esto que acabo de decir. Parece ser que el cine actual evoluciona hacia la exhibición de cuerpos perfectos sin importar la capacidad interpretativa de éstos. Ahí es donde quizás mejor encaje Hemsworth, mostrando su trabajado cuerpo y su cara inexpresiva. Si esto es lo que se busca, perfecto, los estudios cinematográficos han encontrado a su hombre ideal, pero que nadie espere ver un papel creíble interpretado por el actor australiano. Viendo esta película, puedo verificar que Hemsworth no está preparado para afrontar papeles de acción, ni dramáticos ni mucho menos cómicos, y digo esto porque quiero recordaros que este actor, pareja de Elsa Pataky, forma parte del reparto de la nueva película de Los Cazafantasmas... miedo me da.

Chris Hemsworth en la presentación de Blackhat

Harto ya de guiones donde se muestra lo fácil que es para un informático entrar en la base de datos del gobierno, o volar una central nuclear pulsando simplemente una tecla, llego a la conclusión que nos encontramos ante una película aburrida y para nada creíble. Señores guionistas, necesitamos algo más, no nos sirve ver las maravillas que pueden hacer los hackers con un portátil y lo hábiles que son escapando de los malos armados hasta los dientes... En mi opinión, si no veis esta película, no os perdéis nada.