TERMINATOR: CONEXIONES DE LA SAGA

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Recientemente hemos podido ver cómo se estrenaba en la gran pantalla la última entrega de la saga Terminator titulada Terminator Genesis. Para todos los fans del universo creado por James Cameron, cada escena, cada personaje, cada objeto, cada gesto y cada frase nos transporta a otro momento de alguna película de la saga en forma de homenaje o guiño, creando una interconexión entre ellas. Parece ser que cada linea de guión ha sido concebida para dar sentido a lo visto con anterioridad, cosa que es de agradecer. A continuación, haremos un breve repaso por todos estos detalles que aparecen a lo largo de toda la saga, y que quizás se os hayan pasado... o quizás no. Estoy segurisimo que a mi se me han colado algunas referencias, así que se aceptan colaboraciones!!!!!!

Bienvenidos al universo Terminator...

1.- Quien es quien? A lo largo de la saga Terminator, hay 5 personajes principales que sostienen el peso de la historia. Diferentes actores han interpretado a Sarah Connor, John Connor, Kyle Reese y los Terminators buenos y malos. A éstos, se le sumó posteriormente Kate Brewster, que pasaría a convertirse en Kate Connor. Aquí os dejo un pequeño esquema para poder saber quien interpreta a quien en cada película.

TERMINATOR
Linda Hamilton - Sarah Connor
(No aparece) - John Connor
Michael Biehn - Kyle Reese
(No aparece) - Terminator bueno
Arnold Schwarzenegger - Terminator malo (T-800)
(No aparece) - Kate Brewster/Kate Connor

TERMINATOR 2: EL DIA DEL JUICIO FINAL

Linda Hamilton - Sarah Connor
Edward Furlong/Michael Edwards - John Connor
Michael Biehn - Kyle Reese
Arnold Schwarzenegger - Terminator bueno (T-800)
Robert Patrick - Terminator malo (T-1000)
(No aparece) - Kate Brewster/Kate Connor

 TERMINATOR 3: LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS
(No aparece) - Sarah Connor
Nick Stahl - John Connor
(No aparece) - Kyle Reese
Arnold Schwarzenegger - Terminator bueno (T-800)
Kristanna Loken - Terminator malo (T-X)
Claire Darnes - Kate Brewster/Kate Connor

 TERMINATOR SALVATION
(No aparece) - Sarah Connor
Christian Bale - John Connor
Anton Yelchin - Kyle Reese
Sam Worthington - Terminator bueno
Arnold Schwarzenegger - Terminator malo (T-RIP, el prototipo del T-800)
Bryce Dallas Howard - Kate Brewster/Kate Connor

TERMINATOR GÉNESIS
Emilia Clarke - Sarah Connor
Jason Clarke - John Connor
Jai Courtney - Kyle Reese
Arnold Schwarzenegger - Terminator bueno
Byung-hun Lee - Terminator malo (T-RIP, el prototipo del T-800)
(No aparece) - Kate Brewster/Kate Connor

TERMINATOR: LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR
Lena Headey - Sarah Connor
Thomas Dekker - John Connor
Jonathan Jackson - Kyle Reese
Summer Glau - Terminator bueno (Cameron)
Garret Dillahunt - Terminator malo (Cromatie)
(No aparece) - Kate Brewster/Kate Connor

2.- ¿Cuando sucede qué? Existe una wiki de la saga donde nos explican todo lo sucedido: http://terminator.wikia.com/wiki/Timeline. Aquí nos muestran las distintas lineas temporales que nos encontramos en todas las películas. Premio para quien lo llegue a entender ;P

3.- Las Nike Vandals de Kyle Reese. En la primera entrega de la saga, Terminator, podiamos ver como el protector de Sarah Connor se calzaba unas zapatillas Nike Vandals. La película tuvo tanto éxito, que la venta de dichas zapatillas deportivas experimentaron un incremento importante en las ventas desde el estreno. En Terminator Génesis podemos ver como Kyle Reese acaba en un almacén y se calza las mismas zapatillas en una clara intención de mantener la coherencia y, a la vez, de hacer un homenaje al film original.

Nike Vandals Terminator Vs Terminator Genesis

4.- Guns n' Roses - You Could Be Mine. En Terminator 2: El día del juicio final, nos encontramos a un adolescente John Connor realizando actos delictivos en cajeros automáticos al compás de la música que suena en un radiocassete de la época. La canción en cuestión es You Could Be Mine del grupo Guns N' Roses. En Terminator Salvation, Christian Bale saca a relucir ese mismo radiocassete para llamar la atención de las motos Terminator. Tan pronto como pulsa el botón 'play', empiezan a oírse las mismas notas de la voz de Axl Rose y compañía, que años atrás habían sonado mientras Connor hacía el gamberro por la ciudad de Los Angeles. En la misma película, hay un posible homenaje oculto. Cuando el T-800 va en busca de John Connor, saca una escopeta de una caja que también contiene rosas... ¿Lo pilláis? Pistolas... Rosas... Pistolas... Rosas... Guns... Roses.... Guns... Roses... ;P

Bonito gesto el de Arnie

5.- Las cicatrices de John Connor. En Terminator Salvation, podemos ver que un T-800 le araña la cara a John Connor, dejándole unas cicatrices que no pasan desapercibidas para nadie. Pero lo que nos puede parecer una simple anécdota de guión, podemos ver que es otro hecho decidido desde la segunda película de la saga, donde podemos ver a un John Connor con la cara marcada.

Momento en el que un T-800 le araña la cara a John Connor

Las cicatrices de John Connor en Terminator 2, Terminator 3, Terminator Salvation y Terminator Génesis

6.- La fotografia de Sarah Connor. Desde que vimos Terminator 2, tenemos conciencia de la existencia de una foto en la que aparece Sarah Connor, y que su hijo John, le cede a Kyle Reese para que éste pueda identificarla en 1984. La fotografía sufre algunos cambios según que película estemos mirando, pero a pesar de esto, sabemos que es un elemento indispensable de la saga, y la esencia de ésta es la misma. Incluso podemos verla en la serie Las crónicas de Sarah Connor. A continuación podemos ver a las distintas actrices que han aparecido en la polaroid de turno: Linda Hamilton, Lena Headey (Cersei en Juego de Tronos) y Emilia Clarke (Khaleesi en Juego de Tronos).

Sarah Connor en Terminator, Terminator 2, Terminator Salvation, Terminator Génesis y Las Crónicas de Sarah Connor

7.- Todo lo que te enseñe te servirá en un futuro (o en un pasado). Durante todo el metraje de Terminator 2, el joven John Connor intenta humanizar un poco al Terminator. El T-800 aprende ciertas expresiones y gestos que estaban de moda en la época y las aplica en Terminator Genesis. Ejemplos de esto son cuando John Connor le enseña a la máquina a levantar el pulgar para indicar que todo va bien y años más tarde, ya en Terminator Génesis, podemos ver como hay cosas que no se olvidan. La forzada sonrisa del terminator en esta última entrega tiene sus inicios en la segunda película de la saga, así como la directriz de no matar a nadie y dispararles a las piernas. Por otra parte, hay otra enseñanza que podemos ver aplicada en la primera Terminator, y que tiempo después se nos muestra como fue su inicio. En Terminator Salvation, Marcus Wright le enseña a Kyle Reese cómo evitar que le quiten el arma atándola en su mano. En su viaje al pasado, el Kyle Reese interpretado por Michael Biehn, pone en práctica esta técnica en su encuentro con Sarah Connor.

Mira el pajarito...

8.- La salvación. En todas las películas de la saga, se puede oír la frase "Ven conmigo si quieres vivir" (Come with me if you want to live). ¿Sereis capaces de encontrarla en cada una de ellas?

No os dejéis engañar, ni Sayonara ni pimientos del padrón. La frase original era Hasta la vista, baby

LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS

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Argumento: Durante los años 30, se instaura en Chicago la denominada Ley Seca, que prohibía la fabricación, importación, venta y consumo de alcohol. Ante esta ley y debido a la gran demanda existente, surge la figura de Al Capone, el jefe de un grupo mafioso que se dedicaba a introducir el alcohol dentro del país, entre otros actos delictivos, sin que nadie le pare los pies. Para poder pararle los pies a Capone, y ante la sospecha de que la policía está recibiendo sobornos para permitir el contrabando, el agente federal del tesoro Eliot Ness, se encargará de juntar a un grupo de hombres insobornables, que serán conocidos como Los Intocables. Su misión será hacer cumplir la ley a cualquier precio.   

La película de Los Intocables de Eliot Ness (The Untouchables), dirigida por Brian de Palma, está basada en la novela con el mismo nombre escrita por el mismísimo Eliot Ness. Aunque reconozco que es una película que me encanta, también debo aceptar que es una cinta que envejece mal, y cada vez que la veo le encuentro mas fallos, como por ejemplo el tema de la música. Ennio Morricone, es un gran compositor y hace un gran trabajo en esta película, peeeeeeeero, creo que hay un mal encaje de las piezas. Música y película no acaban de fusionarse al 100% dejándonos escenas con cambios muy bruscos que no pegan ni con loctite (señores de Loctite, si quieren ya pueden pasar por caja ;P). A pesar de esto, la cinta fue nominada a la mejor banda sonora (aunque no ganó). También recibió 2 nominaciones más por la dirección artística y por el diseño de vestuario y, finalmente, 'sólo' se llevó el Oscar al mejor actor de reparto, por el papel de Malone interpretado por Sean Connery.

Elegí un mal día para dejar de esnifar cola

Recordemos que antes de la película, a finales de los años 50 existió una serie de televisión con el mismo título y argumento, protagonizada por Robert Stack. El actor que interpretó a Eliot Ness, así de buenas a primeras, seguro que no os suena mucho, pero a los mas cachondos seguro que os viene a la cabeza cuando os diga que fue el que interpretó al ex piloto Rex Kramer en la desternillante Aterriza como puedas (Airplane). A parte de esto, Stack no destacó por mucho mas en su carrera, aunque fue un habitual en varias series de la época como Falcon Crest, Vacaciones en el Mar (The Love Boat) o Se ha escrito un crimen (Murder, she wrote).

Uno de los puntos fuertes de la película es el reparto, lleno de grandes actores de la época (actualmente, casi todos, venidos a menos) que consiguen sacar adelante la película con nota. Como protagonista de la historia podemos ver a un Eliot Ness protagonizado por Kevin Costner. En esa época, el actor empezaba su carrera como interprete, y aún no había logrado ese estado de gracia que alcanzó en los años venideros, donde conseguía convertir en oro todo lo que tocaba. Costner fue una apuesta arriesgada, pues no tenía en su currículo ningún gran peliculón que asegurara el éxito de ésta, aunque ya había recibido algunas buenas críticas gracias a su papel en el western Silverado.

Capone Vs. De Niro

En el lado opuesto, encontramos a un consagrado Robert De Niro, que ya había probado lo que se sentía al interpretar un personaje que vive dentro del mundo de la mafia con películas como El Padrino II (The Godfather: Part II) o Erase una vez en América (Once Upon a Time in America). A parte de estas películas, De Niro también se había hecho un sitio entre los actorazos del momento con Taxi Driver, El Cazador (The Deer Hunter), Toro Salvaje (Raging Bull) o La Misión (The Mission). Pues bien, en Los Intocables, Robert De Niro está sublime encarnando al archiconocido Al Capone. A su gran interpretación, hay que sumarle la caracterización que él mismo quiso llevar a cabo, pues se rapó parte de la cabeza y engordó varios kilos para parecerse al personaje al que interpreta (también conocido como Scarface). Míticas son las escenas de máximo cabreo al mas puro estilo Gil y Gil, o la escena del bate de béisbol que no desvelaré aquí por si alguien no ha visto la película.

Como actores secundarios, podemos encontrarnos a toda una estrella como Sean Connery que, como ya he comentado antes, se llevó el Oscar al mejor actor de reparto, y a un jovencísimo y casi desconocido Andy García. Connery interpreta a un policía irlandés que se une al equipo de Costner para luchar contra el crimen organizado. Es curioso que contrataran a un actor escocés para interpretar a un irlandés. No es de extrañar que el acento que Connery intentó poner en la película recibiera tantas críticas, incluso fue denominado como uno de los peores de la historia.
Por su parte, Andy García interpreta a un joven policía italiano, extremadamente hábil disparando, que gracias a esto consigue pasar directamente de la academia al cuerpo de policía. Ambos actores aportan experiencia y frescura a la cinta, completando un gran reparto.

Un reparto de muchos quilates

Una de las curiosidades de la película, que quizás es casualidad o quizás no, tiene que ver con el grupo de héroes de la historia. Como ya hemos comentado, el grupo de intocables estaba formado por cuatro miembros. De estos cuatro, algunos no consiguen llegar al final del metraje (intentaré hacer los mínimos spoilers posibles). Pero ¿porque ellos? Quizás, uno de los motivo fuera que, a lo largo de la película, los que caen a manos de los esbirros de Capone, se saltan la ley seca bebiendo alcohol. Un guiño del director que no podíamos pasar por alto...

Así pues, nos encontramos ante una gran película que cuenta con un buen guión y un reparto genial, dos elementos que la hacen grande. A pesar que actualmente puede verse como una película anticuada en cuanto a su montaje se refiere, no deja de ser una gran película de referencia dentro del cine de policíaco. Si alguien no la ha visto, la recomiendo, no será para nada una pérdida de tiempo.  

Los Intocables al completo

REGRESO AL FUTURO: 30 ANIVERSARIO

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Ya hace 30 años, que Robert Zemeckis nos hizo soñar con los viajes en el tiempo a bordo de un DeLorean. Lo que consiguió la película y la saga de Regreso al Futuro es algo poco común, al alcance, únicamente, de unas pocas películas a lo largo de la historia: una legión de fans a lo largo y ancho del mundo veneran, desde entonces, las aventuras y desventuras del joven Marty McFly junto a su inseparable compañero de viaje "Doc" Emmet Brown.

Este fin de semana, y con motivo del 30 aniversario del estreno de Regreso al Futuro (Back to the Future), la Comic Con de Londres ha reunido a 3 de los personajes del reparto original: Michael J. Fox (Marty McFly), Christopher Lloyd (Doc) y Lea Thompson (Lorraine Baines/McFly).

Evidentemente, todos los fans de la saga estamos a la espera que empiecen a llover las noticias sobre los actos y productos que saldrán al mercado con motivo del aniversario. por ahí ya se rumorea una mega versión en blu-ray de la trilogía, un reestreno en cines y algunos productos que Mattel o Nike podría comercializar (los seguidores de las películas ya sabéis a lo que me refiero ;P).

Otro dato que salió recientemente a raíz de una entrevista con Robert Zemeckis, creador y director de la cinta junto a Bob Gale, es que se descarta rotundamente un remake de la historia (que alivio). Ambos tienen el control de los derechos y, según Zemeckis, hasta que mueran, podemos estar tranquilos.

Doc, Marty y Lorraine

A falta de poco tiempo para que se cumpla la fecha señalada, todos esperaremos a ver que es lo que sucede el 21 de octubre de 2015, el día elegido por Doc y Marty para viajar a nuestro futuro, para ver si nos volvemos gilipollas o algo así... ¡¡¡Que fuerte!!!!

JURASSIC WORLD

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Argumento: Han pasado 22 años desde el primer intento de abrir el primer parque temático dedicado a los dinosaurios con especies reales. La tragedia y el fracaso sucedido parecen olvidados, y en la misma isla Nublar de Centroamerica, está funcionando una versión mejorada del parque, con dinosaurios domesticados, y espectáculos al mas puro estilo zoológico. Las ansias por incrementar las visitas y los beneficios del parque, llevan a los responsables a crear una nueva especie de dinosaurio genéticamente modificado, con partes de la cadena de ADN de otras especies. La intención de engendrar un reclamo mejor, mas feroz, mas inteligente y, en definitiva, mas perfecto, se volverá en contra de sus creadores cuando la nueva especie se salte todas las medidas de seguridad del parque.

Y volvemos a lo de siempre... ¿en serio alguien pensó que el hecho de tener dinosaurios en cautividad podía acabar bien, con todos felices y contentos? La verdad es que en 1993, Steven Spielberg inició una fuente de ingresos inagotable, y 22 años después, el mundo de los dinosaurios sigue siendo igual de atractiva para el público que el primer día en el que el Parque Jurásico abrió sus puertas. A pesar de esto, después de tres entregas de la saga con distintos resultados de taquilla, y de presentarnos en cada una de ellas a un "villano" distinto y a cual mas feroz, para llevar a cabo esta última entrega, la historia necesitaba una vuelta de tuerca más. Y, si en la primera entrega funcionó la base de la manipulación genética, ¿porque no iba a funcionar ahora?.

Bienvenidos a Jurassic World... con tiburón incluido.

Nos encontramos ante un producto 100% Hollywood y 100% Spielberg, aunque la dirección corra a cargo de Colin Trevorrow, que si bien, hasta el momento no ha dirigido nada realmente destacable, dará mucho que hablar si finalmente se confirma que será el encargado del episodio IX de la saga Star Wars. En Jurassic World, contamos con muchos y muy buenos efectos, con unos personajes con los que empatizar, con unos malos que todo el mundo espera que se lleven su merecido y con una moralidad que está siempre presente. Pero también podemos ver parte de los grandes pecados de las superproducciones Americanas, como las pasadas de rosca de algunos elementos del guión. ¿Donde podríais ver a alguien capaz de recorrer una jungla entera durante 124 minutos con zapatos de tacón sin sufrir ni un percance con éstos? ¿Dónde podríais encontrar la versión dinosáurica de César Millán, más conocido como El encantador de perros? ¿Alguna vez habéis visto una conversación entre dos especies animales distintas? Pues creo que no hace falta que os responda.

El reparto de esta nueva entrega jurásica.

En cuanto al reparto, sin quitarle mérito a los actores, diremos que no entraña una gran dificultad encarnar a los personajes de esta historia. Bryce Dallas Howard, a la que descubrimos en la película El Bosque (The Village), hace el papel de Claire, la jefa de operaciones del parque, una chica demasiado ocupada con su trabajo como para prestarle atención a su familia (y, como ya he comentado antes, para quitarse los zapatitos de marras). Para darle la réplica a una protagonista maniática y super controladora aparece Owen, un ex-militar que se dedica a adiestrar velociraptores, con buenos valores y un poco rebelde de la vida. Éste está interpretado por Chris Pratt, recientemente visto en Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy). Además de estos actores principales, en la cinta podemos ver y reconocer al francés Omar Sy, protagonista de la gran película Intocable (The Intouchables) y a Vincent D'Onofrio, que nos dejó huella interpretando al recluta patoso de la tremenda La Chaqueta Metálica (Full Metal Jacket) de Stanley Kubrick.

Samsung presente en Jurassic World

Un aspecto que me llamó la atención fue el tema del product placement (o publicidad por emplazamiento). Este concepto define a aquella técnica de marketing que consiste en introducir un producto o una marca dentro de una historia. Ejemplos famosos de product placement son los Aston Martin de la saga James Bond, las zapatillas Converse de la película Rocky, las Ray-Ban de Risky Business o de Top Gun, el DeLorean de Regreso al Futuro (Back to the Future), o la compañía Fed-Ex en Naufrago (Cast Away), entre otros (y es que así podría seguir líneas y líneas). En todas estas películas, los productos que aparecieron experimentaron un incremento en las ventas, por el sólo hecho de aparecer en la gran pantalla. Pues bien, entiendo que el elevado coste de producción de Jurassic World, obligara a sus creadores a buscar ingresos por alguna otra parte... ¿y que mejor método que los product placements? Para las marcas, es una forma de rascarse la espalda mutuamente: yo te doy dinero a cambio de la publicidad que me hará tu película. Una de las marcas comerciales que sale mas beneficiada en la película es Samsung. Al principio de la película ya nos dejan ver uno de los pabellones del parque temático patrocinado por dicha marca: el Samsung Innovation Center, y todos los teléfonos que aparecen en la película son de la marca coreana. Otros ejemplos que aparecen en la película son los de la marca de automóviles Mercedes o la de las cafeterías Starbucks (de hecho, si alguien te dice que si vas a Jurassic World te va a salir caro, no sabes si se refiere a que vas a sufrir una apocalipsis jurásica o que simplemente te van a clavar un dineral por un café). Os dejo que descubráis otras marcas que aparecen en la película... incluyendo a las clásicas Coca-cola y Pepsi. Por cierto, quizás deberíamos contar como product placements, aquellas referencias que aparecen a Jurassic Park, que las hay.

El gran John Williams en acción

Quiero hacer una mención especial a lo que, desde siempre, me ha parecido lo mejor de la saga: la música. Lo que nos dejó el gran John Williams no tiene precio. Y es que fue empezar a oír las primeras notas del tema principal de la película, y ponerme los pelos de punta. Además, en Jurassic World aparece una versión más lenta y tocada con piano que me parece colosal, nos toca la fibra y nos transporta a la nostalgia de años atrás. Yo siempre he sido de la opinión que una gran película se merece una gran banda sonora, aunque hoy en día, este aspecto sea de lo mas descuidado de las producciones, en favor de los efectos especiales, algo que me parece muy injusto. Y esa gran banda sonora a la que me refiero, que ya la tenia Jurassic Park, la rescata Jurassic World. Así pues, solo me queda quitarme el sombrero y decir "Muchas gracias Señor Williams".

Bueno, pues iremos acabando. Creo que Jurassic World es una película más que digna para la saga millonaria a la que pertenece. Aún así, algunas escenas o detalles ridículos hacen que en ocasiones se pierda la tensión en beneficio de la comedia. Este detalle puede hacer que la película pierda el prestigio que se merece. De hecho, la escena de Chris Pratt con los raptores, ya tiene sus millones de parodias protagonizadas por todo tipo de personajes, incluyendo cuidadores de los zoológicos de todo el mundo. Si queréis pasar un rato entretenido, aconsejo ver la película, pero eso sí, id sin ningún tipo de idea preconcebida ni de pretensión, simplemente es una historia fantástica con elementos irreales, así pues, que nadie espere nada profundo.

Jau Coloma!!!! Volta dreta, volta esquerra... JAU!!!!

LOS CAZAFANTASMAS 2

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Argumento: Unos 5 años después de los sucesos paranormales que aterraron a la ciudad de Nueva York, la vida de los integrantes de Los Cazafantasmas es muy distinta de la que era entonces. Peter Venkman se dedica a pasear su conocimiento por los platós televisivos, Ray Stantz y Winston Zeddemore alegran las fiestas de cumpleaños de los más pequeños, mientras que Egon Spengler continúa con sus estudios sobre las emociones humanas. Por su parte, Dana Barrett ha dejado la relación que mantenía con Peter y vive con Oscar, su hijo de 8 meses. Cierto día, el cochecito del bebé empieza a rodar por la ciudad como si tuviera voluntad propia. Este hecho hace que el grupo de investigadores de sucesos paranormales retomen sus labores como integrantes de Los Cazafantasmas. La investigación parece llevarles al Museo de Arte de Manhattan, y a una pintura recién llegada de Vigo el Cárpato, que esconde oscuros secretos y que acabará siendo una nueva amenaza para la ciudad de Nueva York.

Vigo el Cárpato

Siempre se ha dicho que segundas partes nunca fueron buenas. Eso es cierto en el 95% de los casos (ahora mismo, como excepción, me viene a la cabeza el caso de Terminator 2), y Los Cazafantasmas 2 (Ghostbusters II), está dentro de este porcentaje mayoritario. La verdad es que la película no fue un desastre total, pues repite parte de la fómula que se usó en la primera parte, mezclando humor con cine fantástico, así como el reparto al completo pero, en este caso, el guión no fue tan acertado como en la anterior. La falta de ritmo es uno de los principales pecados de esta cinta, así como la falta de fantasmas. A pesar de esto, la película funcionó a la perfección durante las primeras semanas del estreno, hasta que llegó Tim Burton con su Batman y provocó su caida en picado con un simple gesto de cadera.

Tal y como comentaba, se tenían todos los ingrdientes para cocinar algo grande, de la misma forma que ya funcionó en la primera entrega: a la dirección Ivan Reitman, el reparto estaba formado por Bill Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Ernie Hudson, Rick Moranis y Annie Potts, y el guión corría a cargo de los brillantes Dan Aykroyd y Harold Ramis... pero pese a esto, la cosa no funcionó. Y sería injusto por nuestra parte cargarle las culpas a la dirección o a la interpretación... simplemente se enfocó la história desde un prisma que no tocaba.

El cuarteto original

Ante este resultado, durante muchos años se habló de una tercera entrega, orientada principalmente a lavarle la cara a la franquicia y a hacer olvidar el mal sabor de boca que se le quedó a los fans. Pero la verdad es que los actores empezaron a tomar caminos algo distintos en busca de su própio éxito fuera de la saga. El que más se distanció fue Bill Murray, que se dedicó a películas que nada tenían que ver con su vis cómica que lo llevó al estrellato. Ante esta nueva faceta más ¿dramática? ¿independiente?, Murray rechazó una y cien veces participar en el nuevo proyecto, con la excusa de que el guión no era suficientemente bueno. Tanto tiempo pasó, que al final ocurrió lo que nos espera a todos un día u otro: el fallecimiento de Harold Ramis, impidiendo de este modo, algo que muchos fans habíamos estado esperando desde hacía tanto tiempo, la nueva entrega de la saga con el reparto original.

Ante esta triste noticia, empezó a circular un plan B y un plan C. El plan B fue la creación de una nueva película, pero esta vez el equipo de Cazafantasmas estaria formado por chicas. El plan C, era algo más clásico: los antiguos Cazafantasmas instruirian a unos más jovenes, pasándoles de este modo el relevo, y abriendo la puerta a una nueva saga. Actualmente los dos planes avanzan en paralelo y parece ser que ambas ideas podrian tener cabida en nuestras salas de cine...

Las Cazafantasmas o Cazafantasmas 3

PERSEGUIDO

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Argumento: En una sociedad futura donde no se permite la libertad de expresión, un concepto muy distorsionado de justicia y televisión se unen para dar a luz al programa mas exitoso y sangriento del momento: The Running Man. En él, los concursantes (o corredores) son convictos elegidos a dedo que deben huir de la muerte a través de 4 niveles. En cada nivel les espera un personaje sangriento y despiadado con la única finalidad de acabar con ellos. Según las normas del concurso, aquellos corredores que consigan sobrevivir i finalizar los distintos niveles, conseguirán el preciado premio de la libertad. Ben Richards, es un piloto de helicópteros que será encarcelado injustamente después de desobedecer una orden. Fugado de prisión y posteriormente capturado, se verá obligado a participar en el concurso, debido a la audiencia que supondría contar con un concursante de su fama. Su única opción es escapar con vida de éste para poder demostrar su inocencia y vengarse de aquellos que manipularon los hechos para poder encerrarlo.

Pues yo le veo cierto parecido al Tele5 de las Mama Chicho

¿Verdad que este argumento nos suena? Hagamos un sencillo cóctel veraniego. Cojamos un poco de la famosa y actual ley mordaza del PP, reguemos con una pizca de realities de Tele5 (llamarle Gran Hermano, Sálvame o como queráis) y añadamos una medida de Los Juegos del Hambre (The Hunger games). Si lo agitamos bien, es posible que obtengamos algo parecido a Perseguido (The Running Man). La verdad es que si me pongo a analizar la sociedad que aparece en la película, me entran escalofríos solo pensar que podamos acabar con el escenario que nos plantea ésta... y es que con este gobierno y estas televisiones privadas que tenemos actualmente, no os penséis que andamos muy lejos de lo que nos cuenta esta cinta... La sensación de pena, miedo y asco me invaden, pero en fin no estamos aquí para hablar de política y demás... como decía aquel, aquí he venido a hablar de mi libro.

Paul Michael Glaser

Me sorprende que actualmente esta película sea una de las menos reemitidas por los cientos de canales que nos bombardean día a día con una cantidad innumerable de películas, pues tanto el fondo, como el mensaje que quiere transmitir, así como la puesta en escena en general, son notables. No os diré que estamos frente a un peliculón, pero estoy seguro que nos hemos tragado mierdas peores (y disculpad la expresión y el lenguaje, pero hablando del PP y de Tele5 se me calienta la boca, como decía el gran Pepe). Lo interesante de esta película, y es algo que se le escapa a mucha gente, es que detrás de las cámaras nos encontramos a tres personas conocidas dentro de sus propio circulo laboral: primero diremos que el encargado del guión es Steven E. de Souza (uuuuyyyy si, conocidísimo ;P), responsable entre otros guiones de los de Commando, La Jungla de Cristal (Die Hard) o Límite 48 horas (48 Hrs.), vamos, un clásico de la época. Después, comentar que la cinta está basada en una novela del hiperactivo Stephen King (que por aquel entonces firmaba con el seudónimo de Richard Bachman) titulada El fugitivo (The Running Man). Y finalmente, destacar que la dirección de la película corrió a cargo del melenudo Paul Michael Glaser, mas conocido por su personaje de David Starsky en la serie de televisión Starsky & Hutch.

La moda de los 80 hizo mucho daño

Para el reparto se contó con Arnold Schwarzenegger que se embutió en unas mallas de lo mas ajustadas para interpretar a Ben Richards y con una desconocida Maria Conchita Alonso, cuyo papel le permitiría acceder a otras producciones de la época de cierto éxito, como Colors: Colores de guerra, con Sean Penn y Robert Duvall, Depredador 2 (Predator 2), decepcionante secuela de Depredador, junto a Danny Glover o La casa de los espíritus (The House of the Spirits) en la que trabajó junto a Glenn Close, Jeremy Irons, Antonio Banderas, Wynona Ryder y Meryl Streep, todo un cartelazo de lujo. A parte de la pareja que acabamos de mentar, hay poco más destacable del reparto. Únicamente dejar constancia de la participación de Jesse Ventura como Capitán Libertad, en su segunda colaboración en un mismo año con Schwarzenegger después de participar en la gloriosa Depredador (Predator). En esta película los actores tampoco destacan por sus papeles, pues de donde no hay, tampoco se puede sacar... pero tampoco desentonan. Simplemente correctos, sin más. Eso si, hay un buen saco de frases ingeniosas y chistes bien encontrados para desdramatizar ciertas escenas de violencia que dieron mas de un quebradero de cabeza y provocaron mas de una discusión entre director y productores. Por cierto, en esta película, el bueno de Arnie no deja pasar la ocasión de soltar su tarjeta de visita: Volveré.

Así pues, si algún fin de semana estáis aburridos y no sabéis que ver, no dejéis escapar la oportunidad de visionar esta película ochentera, que pasará por vuestras vidas sin pena ni gloria, pero que quizás os haga reflexionar sobre cierto paralelismo entre ésta y nuestra sociedad actual...
 

TERMINATOR GÉNESIS

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Argumento: En el año 2023, la guerra entre humanos y máquinas está llegando a su cumbre. La resistencia liderada por John Connor se dispone a dar el golpe final para derrotar a Skynet y asaltar una de las piezas clave del sistema de inteligencia artificial: el artefacto para viajar en el tiempo. Antes que la resistencia destruya la máquina, Skynet consigue mandar un Terminator al año 1984 para eliminar a Sarah Connor. Ante tal hecho, John Connor decide mandar a su mano derecha, Kyle Reese, para proteger a su indefensa madre. Pero una vez que Reese llega al año 1984, las cosas no serán tal y como John Connor le había contado, teniendo que hacer frente a una situación completamente desconocida para él.

La saga Terminator, es una de las mas exitosas de todos los tiempos, pero a lo largo de sus 5 películas (y una serie de televisión de 2 temporadas) ha sufrido altibajos como si andase montada en una montaña rusa. La saga que James Cameron consiguió llevar a la cima del éxito con las dos primeras películas, fue transformada en un auténtico fracaso y una enorme decepción para los fans con la tercera entrega. Más bajo no se podía caer, así que, para Terminator: Salvation, se decidió reescribir el patrón en el que se basaban las películas hechas hasta la fecha, mostrándonos el futuro postapocalíptico que nos venían contando los viajeros del tiempo, pero que nunca habíamos visto con detenimiento. Una gran película de la que, incomprensiblemente, acabaron renegando los responsables de la franquicia. Personalmente, creo que estaba a la altura de las dos primeras, tanto a nivel de guión como a nivel de reparto. Ante este sentimiento de rechazo que generó la cinta protagonizada por Christian Bale, se decidió crear una nueva película, alejándola de ésta última y que significase un lavado de cara total respecto a la lamentable tercera entrega. Así pues, apareció esta Terminator Génesis.

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Hay que destacar el esfuerzo de los guionistas para no apuntarse al (¿facilón?) carro de los reboots, remakes y demás. Aquellos que no sepáis de que va la película y queráis verla, os recominedo que no os acerquéis a los trailers que corren por la red y que vayáis a verla con un total desconocimiento. Os sorprenderá hasta cierto punto. El guión, aunque parezca mentira, está cuidado para que encaje minuciosamente con la historia que ya conocemos. Vamos a ver, tampoco os penséis que estoy hablando de una obra maestra a nivel de guión, no olvidemos que estamos hablando de Terminator, no de una profunda película de autor de Europa del Este, así que es importante entender que algunas características del cine de acción Hollywoodiense son inevitables.

Como ya nos anunció, ha vuelto.

La verdad es que la película quiere conectar con las anteriores entregas de una forma muy directa, con escenas y gestos que harán las delicias de los fans y frikis del universo Terminator, y les harán recordar sus precuelas. En todo momento se intenta recrear más de una escena que pudimos ver en otras películas de Terminator, se utilizan objetos vistos anteriormente, incluyendo ese modelo retro de zapatillas Nike que se calzaba Kyle Reese en la primera entrega de la saga, se utilizan gestos y frases que el modelo T-800 aprendió de la mano de un adolescente John Connor, e incluso se rescatan las cicatrices que le regala un Terminator al líder de la resistencia. Unos guiños a iconos de la saga que funcionan a la perfección para hacernos recordar aquellos buenos momentos que nos brindaron las anteriores películas, sobretodos para todos aquellos con buena memoria.  

Pero para mi gusto, ciertos aspectos de la película se merecen algunas collejas. La principal se la va a llevar la persona encargada de casting. Sintiéndolo mucho, el reparto se derrite a lo largo de la cinta igual que lo hace el T-1000 en Terminator 2, perdiendo todo tipo de credibilidad y consistencia. Hemos tenido muy buenos representantes para cada personaje principal de la saga: una estupenda Linda Hamilton en el papel de Sarah Connor, un gran Christian Bale en la piel de John Connor, y un carismático Michael Biehn en el papel de Kyle Reese.

El reparto principal al completo.

Atención a lo que voy a decir porque seguramente no va a ser para nada popular, pero elegir a Emilia Clarke para que interprete a Sarah Connor, basándose es su gran éxito actual en la serie Juego de Tronos, creo que ha sido un gran error. Sarah Connor es una mujer dura que ha pasado por un infierno desde su infancia y se ha preparado para luchar contra las máquinas mas feroces. No encaja para nada la actriz elegida para representar este papel. Otro fracaso es la elección de Kyle Reese. Jai Courtney ya participó en el declive de otra saga mítica. Fue el encargado de actuar como hijo de Bruce Willis en la última y lamentable entrega de Jungla de Cristal, una película que nunca tendrá un sitio entre mi colección. La falta de expresividad y sangre en las venas convierten a Courtney en la última elección que yo haría para cualquier papel, incluso para interpretar a un gato de escayola. Y finalmente llegamos al héroe humano de la resistencia... John Connor. ¿Pero a quien se le ocurre poner al papanata de Jason Clarke a hacer de John Connor? Sin ser un Terminator, a mi también me dan ganas de matarlo... Aunque, sin hacer spoilers, diré que viendo lo que se ve a lo largo de la peli... nada, que sino aún os descubriría algo que no toca. Entre el resto del reparto, podemos ver de forma breve al reciente ganador del oscar J.K. Simmons y a Matt Smith, conocido por interpretar al Doctor Who.

A todo esto, ¿no me dejo a nadie? Efectivamente, ahí tenemos al gran Arnie llevando el peso de la película. La verdad es que la película parece estar ideada para el lucimiento de Schwarzenegger, que se queda con las mejores escena, las mejores peleas, las mejores frases y los mejores gags. Miedo me daba antes de ver la película, pues no sabía lo que podía hacer un hombre de 67 años frente a un papel como este. Pero la verdad es que lo soluciona muy bien siendo, del cuarteto principal, el que sale mas airoso. Parece ser que Arnold Schwarzenegger ha vuelto por la puerta grande con uno de sus míticos personajes.

Viejo, no obsoleto.

En definitiva, una buena película de acción del universo Terminator que entretiene y que para nada se hace pesada, con buenos efectos especiales y con un buen guión, aliñado con frases ingeniosas y con momentos remember ideados exclusivamente para los fans. Por cierto, aunque solo sea cosa de unos segundos, no dejéis de ver la escena que hay después de los títulos de credito, que nos introduce a lo que vendrá en un futuro no muy lejano... VOLVERÉ.