viernes, 7 de agosto de 2015

THE INTERVIEW

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Argumento: Un famoso presentador norteamericano de televisión, especialista en entrevistas para sacar los trapos sucios de los famosos, y su productor, consiguen una entrevista con el dictador de Corea del Norte. Teniendo en cuenta que, debido a su potencial armamentístico, se trata de uno de los potenciales enemigos de Estados Unidos, la CIA se pone en contacto con ellos para que aprovechen la ocasión para asesinar al dictador. Productor y presentador se verán envueltos en una situación nueva para ellos, sin que nadie sepa si serán capaces de llevar a cabo su misión.

Nos encontramos ante una de las películas mas polémicas de los últimos años. Tan pronto como se supo el nivel de parodia que se hacia sobre el dictador coreano Kim Jong-un, empezaron los problemas. Primero, unos hackers accedieron ilegalmente a los sistemas de Sony Pictures Entertaiment y robaron información confidencial, así como algunas películas que la productora aún no había estrenado. Se cree que los responsables de esta acción fueron los miembros de un grupo norcoreano cercano al gobierno que, no contentos con esto, exigieron a la productora que retirase la película del mundo mundial. Ante la negativa de Sony sobre estas exigencias, se realizaron amenazas terroristas sobre aquellos cines que llegaran a estrenar la película. Todos estos hechos provocaron que los protagonistas del film anularan varios eventos de promoción que ya tenían planificados y, finalmente, Sony decidió cancelar su estreno. Parecía que finalmente los norcoreanos se habían salido con la suya, pero una serie de declaraciones públicas de personajes influyentes de los Estados Unidos, entre ellos el presidente Barack Obama, a favor del estreno de dicha película, giraron la tortilla provocando su estreno mundial. Ante estos hechos, la crispación entre los dos países implicados fue creciendo hasta el punto actual, donde Corea del Norte se ha convertido en uno de los principales enemigos de los Estados Unidos.

Hola... ¿que quedan entradas para mi peli?

Pero, a pesar del argumento de la película, dejemos de hablar de política, que es algo que lo acaba ensuciando todo, y hablemos de la cinta en sí misma. La verdad es que estamos ante una comedia algo disparatada con unos personajes y unas situaciones que rozan lo absurdo. Este hecho es el que provoca las sonrisas en algunos momentos de la película (y digo sonrisas porque tampoco es que sea una película descacharrante que nos haga saltar las lágrimas de la risa). La finalidad del film es ridiculizar a los dictadores en general (y más en concreto a este dictador actual bajito que parece que le haya caído un gato muerto en la cabeza), pero también se mofa de la CIA, de la televisión actual, y de otros muchos factores de la sociedad actual. Vamos, que la película no deja de ser una crítica a todo lo que se menea, siguiendo la estela de las películas al mas puro estilo Borat.

Franco y el Dictador... Bueno, James Franco y Randall Park
Los actores principales de la cinta, son James Franco interpretando al presentador Dave Skylark, y Seth Rogen en el papel del productor Aaron Rapaport. Junto a ellos, tenemos a la réplica del dictador, interpretada por c y a una agente de la CIA a la que se encarga de dar vida Lizzy Caplan.
Poco se puede decir del reparto, tratándose de una película que no quiere destacar por su interpretación. James Franco, visto en todo tipo de géneros como el drama (en 127 horas hace un buen trabajo llevando el peso de la película), la acción o la comedia, sobreactua de tal manera que no sabemos si forma parte del papel, o bien es que no da mas de sí en dicho rol. Randall Park se enfrenta al difícil papel de interpretar a un personaje que existe en la vida real, pero dándole dos vueltas de tuerca mas. Nada, que lo hace sin pena ni gloria... y si encima veis la película doblada al castellano, la pena es mayor que la gloria. Que doblaje mas malo!!!! Por su parte, Caplan está de mas en la película. Su personaje está ahí para aprovechar un par de gags con una agente femenina, por la que los dos protagonistas pierden el culo, y nada mas. Totalmente prescindible.

Igual no hay para tanto, ¿no?
Y, finalmente, llegamos allí donde quería llegar: Seth Rogen. Este actor se merece un párrafo especial para él solo. Para los que no sepáis quien es este señor, os diré que es uno de estos guionistas que se lanzan al mundo de la interpretación. Su fama y sus premios como escritor, lo han llevado a actuar principalmente en películas de humor e incluso lo han empujado a la dirección. Sin ir mas lejos, esta The Interview está co-dirigida por Rogen y por Evan Goldberg. Pues bien, tal y como os comentaba, Seth Rogen se merece un lugar privilegiado en este rinconcito que guardo y que llamo... ACTORES DE COMEDIA QUE NO ME HACEN NI PUÑETERA GRACIA. Este ranking de humoristas sin chispa, lo encabeza Adam Sandler. Aún no he encontrado una película donde Sandler me haga reír. Es que no me hace ni la mas mínima gracia, y eso que se supone que es humorista. Pues lo mismo me pasa con Rogen. Ah, y no os lo perdáis, porque la última de dicho elemento es la de interpretar a Steve Wozniak en la película que nos contará la vida de Steve Jobbs. ¿Un papel serio? Ya estoy temblando... Pues bueno, Sandler y Rogen, ahí os podéis quedar explicándoos chistes el uno al otro... y no salgáis de ahí. Por si no había quedado claro, mi opinión es que Rogen no pega ni en esta película mediocre ni en ninguna.

Pues nada, aquí os dejo una película de calidad media/baja, que estará bien para verla una tarde aburrida, siempre que sea sin pagar, y de la que como mucho podremos destacar 3 o 4 gags simpaticorros. Aunque eso si, ensalzo su nivel de provocación y de valentía al meterse con quien lo hace... Con un par!!!! 

lunes, 3 de agosto de 2015

TERMINATOR: CONEXIONES DE LA SAGA

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Recientemente hemos podido ver cómo se estrenaba en la gran pantalla la última entrega de la saga Terminator titulada Terminator Genesis. Para todos los fans del universo creado por James Cameron, cada escena, cada personaje, cada objeto, cada gesto y cada frase nos transporta a otro momento de alguna película de la saga en forma de homenaje o guiño, creando una interconexión entre ellas. Parece ser que cada linea de guión ha sido concebida para dar sentido a lo visto con anterioridad, cosa que es de agradecer. A continuación, haremos un breve repaso por todos estos detalles que aparecen a lo largo de toda la saga, y que quizás se os hayan pasado... o quizás no. Estoy segurisimo que a mi se me han colado algunas referencias, así que se aceptan colaboraciones!!!!!!

Bienvenidos al universo Terminator...

1.- Quien es quien? A lo largo de la saga Terminator, hay 5 personajes principales que sostienen el peso de la historia. Diferentes actores han interpretado a Sarah Connor, John Connor, Kyle Reese y los Terminators buenos y malos. A éstos, se le sumó posteriormente Kate Brewster, que pasaría a convertirse en Kate Connor. Aquí os dejo un pequeño esquema para poder saber quien interpreta a quien en cada película.

TERMINATOR
Linda Hamilton - Sarah Connor
(No aparece) - John Connor
Michael Biehn - Kyle Reese
(No aparece) - Terminator bueno
Arnold Schwarzenegger - Terminator malo (T-800)
(No aparece) - Kate Brewster/Kate Connor

TERMINATOR 2: EL DIA DEL JUICIO FINAL
Linda Hamilton - Sarah Connor
Edward Furlong/Michael Edwards - John Connor
Michael Biehn - Kyle Reese
Arnold Schwarzenegger - Terminator bueno (T-800)
Robert Patrick - Terminator malo (T-1000)
(No aparece) - Kate Brewster/Kate Connor



 TERMINATOR 3: LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS
(No aparece) - Sarah Connor
Nick Stahl - John Connor
(No aparece) - Kyle Reese
Arnold Schwarzenegger - Terminator bueno (T-800)
Kristanna Loken - Terminator malo (T-X)
Claire Darnes - Kate Brewster/Kate Connor


 TERMINATOR SALVATION
(No aparece) - Sarah Connor
Christian Bale - John Connor
Anton Yelchin - Kyle Reese
Sam Worthington - Terminator bueno
Arnold Schwarzenegger - Terminator malo (T-RIP, el prototipo del T-800)
Bryce Dallas Howard - Kate Brewster/Kate Connor

TERMINATOR GÉNESIS
Emilia Clarke - Sarah Connor
Jason Clarke - John Connor
Jai Courtney - Kyle Reese
Arnold Schwarzenegger - Terminator bueno
Byung-hun Lee - Terminator malo (T-RIP, el prototipo del T-800)
(No aparece) - Kate Brewster/Kate Connor



TERMINATOR: LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR
Lena Headey - Sarah Connor
Thomas Dekker - John Connor
Jonathan Jackson - Kyle Reese
Summer Glau - Terminator bueno (Cameron)
Garret Dillahunt - Terminator malo (Cromatie)
(No aparece) - Kate Brewster/Kate Connor




2.- ¿Cuando sucede qué? Existe una wiki de la saga donde nos explican todo lo sucedido: http://terminator.wikia.com/wiki/Timeline. Aquí nos muestran las distintas lineas temporales que nos encontramos en todas las películas. Premio para quien lo llegue a entender ;P


3.- Las Nike Vandals de Kyle Reese. En la primera entrega de la saga, Terminator, podiamos ver como el protector de Sarah Connor se calzaba unas zapatillas Nike Vandals. La película tuvo tanto éxito, que la venta de dichas zapatillas deportivas experimentaron un incremento importante en las ventas desde el estreno. En Terminator Génesis podemos ver como Kyle Reese acaba en un almacén y se calza las mismas zapatillas en una clara intención de mantener la coherencia y, a la vez, de hacer un homenaje al film original.
Nike Vandals Terminator Vs Terminator Genesis
4.- Guns n' Roses - You Could Be Mine. En Terminator 2: El día del juicio final, nos encontramos a un adolescente John Connor realizando actos delictivos en cajeros automáticos al compás de la música que suena en un radiocassete de la época. La canción en cuestión es You Could Be Mine del grupo Guns N' Roses. En Terminator Salvation, Christian Bale saca a relucir ese mismo radiocassete para llamar la atención de las motos Terminator. Tan pronto como pulsa el botón 'play', empiezan a oírse las mismas notas de la voz de Axl Rose y compañía, que años atrás habían sonado mientras Connor hacía el gamberro por la ciudad de Los Angeles. En la misma película, hay un posible homenaje oculto. Cuando el T-800 va en busca de John Connor, saca una escopeta de una caja que también contiene rosas... ¿Lo pilláis? Pistolas... Rosas... Pistolas... Rosas... Guns... Roses.... Guns... Roses... ;P

Bonito gesto el de Arnie
5.- Las cicatrices de John Connor. En Terminator Salvation, podemos ver que un T-800 le araña la cara a John Connor, dejándole unas cicatrices que no pasan desapercibidas para nadie. Pero lo que nos puede parecer una simple anécdota de guión, podemos ver que es otro hecho decidido desde la segunda película de la saga, donde podemos ver a un John Connor con la cara marcada.

Momento en el que un T-800 le araña la cara a John Connor

Las cicatrices de John Connor en Terminator 2, Terminator 3, Terminator Salvation y Terminator Génesis
6.- La fotografia de Sarah Connor. Desde que vimos Terminator 2, tenemos conciencia de la existencia de una foto en la que aparece Sarah Connor, y que su hijo John, le cede a Kyle Reese para que éste pueda identificarla en 1984. La fotografía sufre algunos cambios según que película estemos mirando, pero a pesar de esto, sabemos que es un elemento indispensable de la saga, y la esencia de ésta es la misma. Incluso podemos verla en la serie Las crónicas de Sarah Connor. A continuación podemos ver a las distintas actrices que han aparecido en la polaroid de turno: Linda Hamilton, Lena Headey (Cersei en Juego de Tronos) y Emilia Clarke (Khaleesi en Juego de Tronos).

Sarah Connor en Terminator, Terminator 2, Terminator Salvation, Terminator Génesis y Las Crónicas de Sarah Connor
7.- Todo lo que te enseñe te servirá en un futuro (o en un pasado). Durante todo el metraje de Terminator 2, el joven John Connor intenta humanizar un poco al Terminator. El T-800 aprende ciertas expresiones y gestos que estaban de moda en la época y las aplica en Terminator Genesis. Ejemplos de esto son cuando John Connor le enseña a la máquina a levantar el pulgar para indicar que todo va bien y años más tarde, ya en Terminator Génesis, podemos ver como hay cosas que no se olvidan. La forzada sonrisa del terminator en esta última entrega tiene sus inicios en la segunda película de la saga, así como la directriz de no matar a nadie y dispararles a las piernas. Por otra parte, hay otra enseñanza que podemos ver aplicada en la primera Terminator, y que tiempo después se nos muestra como fue su inicio. En Terminator Salvation, Marcus Wright le enseña a Kyle Reese cómo evitar que le quiten el arma atándola en su mano. En su viaje al pasado, el Kyle Reese interpretado por Michael Biehn, pone en práctica esta técnica en su encuentro con Sarah Connor.

Mira el pajarito...
8.- La salvación. En todas las películas de la saga, se puede oír la frase "Ven conmigo si quieres vivir" (Come with me if you want to live). ¿Sereis capaces de encontrarla en cada una de ellas?

No os dejéis engañar, ni Sayonara ni pimientos del padrón. La frase original era Hasta la vista, baby






domingo, 2 de agosto de 2015

LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS

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Argumento: Durante los años 30, se instaura en Chicago la denominada Ley Seca, que prohibía la fabricación, importación, venta y consumo de alcohol. Ante esta ley y debido a la gran demanda existente, surge la figura de Al Capone, el jefe de un grupo mafioso que se dedicaba a introducir el alcohol dentro del país, entre otros actos delictivos, sin que nadie le pare los pies. Para poder pararle los pies a Capone, y ante la sospecha de que la policía está recibiendo sobornos para permitir el contrabando, el agente federal del tesoro Eliot Ness, se encargará de juntar a un grupo de hombres insobornables, que serán conocidos como Los Intocables. Su misión será hacer cumplir la ley a cualquier precio.   

La película de Los Intocables de Eliot Ness (The Untouchables), dirigida por Brian de Palma, está basada en la novela con el mismo nombre escrita por el mismísimo Eliot Ness. Aunque reconozco que es una película que me encanta, también debo aceptar que es una cinta que envejece mal, y cada vez que la veo le encuentro mas fallos, como por ejemplo el tema de la música. Ennio Morricone, es un gran compositor y hace un gran trabajo en esta película, peeeeeeeero, creo que hay un mal encaje de las piezas. Música y película no acaban de fusionarse al 100% dejándonos escenas con cambios muy bruscos que no pegan ni con loctite (señores de Loctite, si quieren ya pueden pasar por caja ;P). A pesar de esto, la cinta fue nominada a la mejor banda sonora (aunque no ganó). También recibió 2 nominaciones más por la dirección artística y por el diseño de vestuario y, finalmente, 'sólo' se llevó el Oscar al mejor actor de reparto, por el papel de Malone interpretado por Sean Connery.

Elegí un mal día para dejar de esnifar cola
Recordemos que antes de la película, a finales de los años 50 existió una serie de televisión con el mismo título y argumento, protagonizada por Robert Stack. El actor que interpretó a Eliot Ness, así de buenas a primeras, seguro que no os suena mucho, pero a los mas cachondos seguro que os viene a la cabeza cuando os diga que fue el que interpretó al ex piloto Rex Kramer en la desternillante Aterriza como puedas (Airplane). A parte de esto, Stack no destacó por mucho mas en su carrera, aunque fue un habitual en varias series de la época como Falcon Crest, Vacaciones en el Mar (The Love Boat) o Se ha escrito un crimen (Murder, she wrote).

Uno de los puntos fuertes de la película es el reparto, lleno de grandes actores de la época (actualmente, casi todos, venidos a menos) que consiguen sacar adelante la película con nota. Como protagonista de la historia podemos ver a un Eliot Ness protagonizado por Kevin Costner. En esa época, el actor empezaba su carrera como interprete, y aún no había logrado ese estado de gracia que alcanzó en los años venideros, donde conseguía convertir en oro todo lo que tocaba. Costner fue una apuesta arriesgada, pues no tenía en su currículo ningún gran peliculón que asegurara el éxito de ésta, aunque ya había recibido algunas buenas críticas gracias a su papel en el western Silverado.

Capone Vs. De Niro
En el lado opuesto, encontramos a un consagrado Robert De Niro, que ya había probado lo que se sentía al interpretar un personaje que vive dentro del mundo de la mafia con películas como El Padrino II (The Godfather: Part II) o Erase una vez en América (Once Upon a Time in America). A parte de estas películas, De Niro también se había hecho un sitio entre los actorazos del momento con Taxi Driver, El Cazador (The Deer Hunter), Toro Salvaje (Raging Bull) o La Misión (The Mission). Pues bien, en Los Intocables, Robert De Niro está sublime encarnando al archiconocido Al Capone. A su gran interpretación, hay que sumarle la caracterización que él mismo quiso llevar a cabo, pues se rapó parte de la cabeza y engordó varios kilos para parecerse al personaje al que interpreta (también conocido como Scarface). Míticas son las escenas de máximo cabreo al mas puro estilo Gil y Gil, o la escena del bate de béisbol que no desvelaré aquí por si alguien no ha visto la película.

Como actores secundarios, podemos encontrarnos a toda una estrella como Sean Connery que, como ya he comentado antes, se llevó el Oscar al mejor actor de reparto, y a un jovencísimo y casi desconocido Andy García. Connery interpreta a un policía irlandés que se une al equipo de Costner para luchar contra el crimen organizado. Es curioso que contrataran a un actor escocés para interpretar a un irlandés. No es de extrañar que el acento que Connery intentó poner en la película recibiera tantas críticas, incluso fue denominado como uno de los peores de la historia.
Por su parte, Andy García interpreta a un joven policía italiano, extremadamente hábil disparando, que gracias a esto consigue pasar directamente de la academia al cuerpo de policía. Ambos actores aportan experiencia y frescura a la cinta, completando un gran reparto.


Un reparto de muchos quilates
Una de las curiosidades de la película, que quizás es casualidad o quizás no, tiene que ver con el grupo de héroes de la historia. Como ya hemos comentado, el grupo de intocables estaba formado por cuatro miembros. De estos cuatro, algunos no consiguen llegar al final del metraje (intentaré hacer los mínimos spoilers posibles). Pero ¿porque ellos? Quizás, uno de los motivo fuera que, a lo largo de la película, los que caen a manos de los esbirros de Capone, se saltan la ley seca bebiendo alcohol. Un guiño del director que no podíamos pasar por alto...

Así pues, nos encontramos ante una gran película que cuenta con un buen guión y un reparto genial, dos elementos que la hacen grande. A pesar que actualmente puede verse como una película anticuada en cuanto a su montaje se refiere, no deja de ser una gran película de referencia dentro del cine de policíaco. Si alguien no la ha visto, la recomiendo, no será para nada una pérdida de tiempo.  

Los Intocables al completo

lunes, 20 de julio de 2015

REGRESO AL FUTURO: 30 ANIVERSARIO

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Ya hace 30 años, que Robert Zemeckis nos hizo soñar con los viajes en el tiempo a bordo de un DeLorean. Lo que consiguió la película y la saga de Regreso al Futuro es algo poco común, al alcance, únicamente, de unas pocas películas a lo largo de la historia: una legión de fans a lo largo y ancho del mundo veneran, desde entonces, las aventuras y desventuras del joven Marty McFly junto a su inseparable compañero de viaje "Doc" Emmet Brown.

Este fin de semana, y con motivo del 30 aniversario del estreno de Regreso al Futuro (Back to the Future), la Comic Con de Londres ha reunido a 3 de los personajes del reparto original: Michael J. Fox (Marty McFly), Christopher Lloyd (Doc) y Lea Thompson (Lorraine Baines/McFly).

Evidentemente, todos los fans de la saga estamos a la espera que empiecen a llover las noticias sobre los actos y productos que saldrán al mercado con motivo del aniversario. por ahí ya se rumorea una mega versión en blu-ray de la trilogía, un reestreno en cines y algunos productos que Mattel o Nike podría comercializar (los seguidores de las películas ya sabéis a lo que me refiero ;P).

Otro dato que salió recientemente a raíz de una entrevista con Robert Zemeckis, creador y director de la cinta junto a Bob Gale, es que se descarta rotundamente un remake de la historia (que alivio). Ambos tienen el control de los derechos y, según Zemeckis, hasta que mueran, podemos estar tranquilos.

Doc, Marty y Lorraine

A falta de poco tiempo para que se cumpla la fecha señalada, todos esperaremos a ver que es lo que sucede el 21 de octubre de 2015, el día elegido por Doc y Marty para viajar a nuestro futuro, para ver si nos volvemos gilipollas o algo así... ¡¡¡Que fuerte!!!!

domingo, 19 de julio de 2015

JURASSIC WORLD

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Argumento: Han pasado 22 años desde el primer intento de abrir el primer parque temático dedicado a los dinosaurios con especies reales. La tragedia y el fracaso sucedido parecen olvidados, y en la misma isla Nublar de Centroamerica, está funcionando una versión mejorada del parque, con dinosaurios domesticados, y espectáculos al mas puro estilo zoológico. Las ansias por incrementar las visitas y los beneficios del parque, llevan a los responsables a crear una nueva especie de dinosaurio genéticamente modificado, con partes de la cadena de ADN de otras especies. La intención de engendrar un reclamo mejor, mas feroz, mas inteligente y, en definitiva, mas perfecto, se volverá en contra de sus creadores cuando la nueva especie se salte todas las medidas de seguridad del parque.

Y volvemos a lo de siempre... ¿en serio alguien pensó que el hecho de tener dinosaurios en cautividad podía acabar bien, con todos felices y contentos? La verdad es que en 1993, Steven Spielberg inició una fuente de ingresos inagotable, y 22 años después, el mundo de los dinosaurios sigue siendo igual de atractiva para el público que el primer día en el que el Parque Jurásico abrió sus puertas. A pesar de esto, después de tres entregas de la saga con distintos resultados de taquilla, y de presentarnos en cada una de ellas a un "villano" distinto y a cual mas feroz, para llevar a cabo esta última entrega, la historia necesitaba una vuelta de tuerca más. Y, si en la primera entrega funcionó la base de la manipulación genética, ¿porque no iba a funcionar ahora?.

Bienvenidos a Jurassic World... con tiburón incluido.
Nos encontramos ante un producto 100% Hollywood y 100% Spielberg, aunque la dirección corra a cargo de Colin Trevorrow, que si bien, hasta el momento no ha dirigido nada realmente destacable, dará mucho que hablar si finalmente se confirma que será el encargado del episodio IX de la saga Star Wars. En Jurassic World, contamos con muchos y muy buenos efectos, con unos personajes con los que empatizar, con unos malos que todo el mundo espera que se lleven su merecido y con una moralidad que está siempre presente. Pero también podemos ver parte de los grandes pecados de las superproducciones Americanas, como las pasadas de rosca de algunos elementos del guión. ¿Donde podríais ver a alguien capaz de recorrer una jungla entera durante 124 minutos con zapatos de tacón sin sufrir ni un percance con éstos? ¿Dónde podríais encontrar la versión dinosáurica de César Millán, más conocido como El encantador de perros? ¿Alguna vez habéis visto una conversación entre dos especies animales distintas? Pues creo que no hace falta que os responda.

El reparto de esta nueva entrega jurásica.
En cuanto al reparto, sin quitarle mérito a los actores, diremos que no entraña una gran dificultad encarnar a los personajes de esta historia. Bryce Dallas Howard, a la que descubrimos en la película El Bosque (The Village), hace el papel de Claire, la jefa de operaciones del parque, una chica demasiado ocupada con su trabajo como para prestarle atención a su familia (y, como ya he comentado antes, para quitarse los zapatitos de marras). Para darle la réplica a una protagonista maniática y super controladora aparece Owen, un ex-militar que se dedica a adiestrar velociraptores, con buenos valores y un poco rebelde de la vida. Éste está interpretado por Chris Pratt, recientemente visto en Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy). Además de estos actores principales, en la cinta podemos ver y reconocer al francés Omar Sy, protagonista de la gran película Intocable (The Intouchables) y a Vincent D'Onofrio, que nos dejó huella interpretando al recluta patoso de la tremenda La Chaqueta Metálica (Full Metal Jacket) de Stanley Kubrick.

Samsung presente en Jurassic World
Un aspecto que me llamó la atención fue el tema del product placement (o publicidad por emplazamiento). Este concepto define a aquella técnica de marketing que consiste en introducir un producto o una marca dentro de una historia. Ejemplos famosos de product placement son los Aston Martin de la saga James Bond, las zapatillas Converse de la película Rocky, las Ray-Ban de Risky Business o de Top Gun, el DeLorean de Regreso al Futuro (Back to the Future), o la compañía Fed-Ex en Naufrago (Cast Away), entre otros (y es que así podría seguir líneas y líneas). En todas estas películas, los productos que aparecieron experimentaron un incremento en las ventas, por el sólo hecho de aparecer en la gran pantalla. Pues bien, entiendo que el elevado coste de producción de Jurassic World, obligara a sus creadores a buscar ingresos por alguna otra parte... ¿y que mejor método que los product placements? Para las marcas, es una forma de rascarse la espalda mutuamente: yo te doy dinero a cambio de la publicidad que me hará tu película. Una de las marcas comerciales que sale mas beneficiada en la película es Samsung. Al principio de la película ya nos dejan ver uno de los pabellones del parque temático patrocinado por dicha marca: el Samsung Innovation Center, y todos los teléfonos que aparecen en la película son de la marca coreana. Otros ejemplos que aparecen en la película son los de la marca de automóviles Mercedes o la de las cafeterías Starbucks (de hecho, si alguien te dice que si vas a Jurassic World te va a salir caro, no sabes si se refiere a que vas a sufrir una apocalipsis jurásica o que simplemente te van a clavar un dineral por un café). Os dejo que descubráis otras marcas que aparecen en la película... incluyendo a las clásicas Coca-cola y Pepsi. Por cierto, quizás deberíamos contar como product placements, aquellas referencias que aparecen a Jurassic Park, que las hay.

El gran John Williams en acción
Quiero hacer una mención especial a lo que, desde siempre, me ha parecido lo mejor de la saga: la música. Lo que nos dejó el gran John Williams no tiene precio. Y es que fue empezar a oír las primeras notas del tema principal de la película, y ponerme los pelos de punta. Además, en Jurassic World aparece una versión más lenta y tocada con piano que me parece colosal, nos toca la fibra y nos transporta a la nostalgia de años atrás. Yo siempre he sido de la opinión que una gran película se merece una gran banda sonora, aunque hoy en día, este aspecto sea de lo mas descuidado de las producciones, en favor de los efectos especiales, algo que me parece muy injusto. Y esa gran banda sonora a la que me refiero, que ya la tenia Jurassic Park, la rescata Jurassic World. Así pues, solo me queda quitarme el sombrero y decir "Muchas gracias Señor Williams".

Bueno, pues iremos acabando. Creo que Jurassic World es una película más que digna para la saga millonaria a la que pertenece. Aún así, algunas escenas o detalles ridículos hacen que en ocasiones se pierda la tensión en beneficio de la comedia. Este detalle puede hacer que la película pierda el prestigio que se merece. De hecho, la escena de Chris Pratt con los raptores, ya tiene sus millones de parodias protagonizadas por todo tipo de personajes, incluyendo cuidadores de los zoológicos de todo el mundo. Si queréis pasar un rato entretenido, aconsejo ver la película, pero eso sí, id sin ningún tipo de idea preconcebida ni de pretensión, simplemente es una historia fantástica con elementos irreales, así pues, que nadie espere nada profundo.

Jau Coloma!!!! Volta dreta, volta esquerra... JAU!!!!

miércoles, 15 de julio de 2015

LOS CAZAFANTASMAS 2

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Argumento: Unos 5 años después de los sucesos paranormales que aterraron a la ciudad de Nueva York, la vida de los integrantes de Los Cazafantasmas es muy distinta de la que era entonces. Peter Venkman se dedica a pasear su conocimiento por los platós televisivos, Ray Stantz y Winston Zeddemore alegran las fiestas de cumpleaños de los más pequeños, mientras que Egon Spengler continúa con sus estudios sobre las emociones humanas. Por su parte, Dana Barrett ha dejado la relación que mantenía con Peter y vive con Oscar, su hijo de 8 meses. Cierto día, el cochecito del bebé empieza a rodar por la ciudad como si tuviera voluntad propia. Este hecho hace que el grupo de investigadores de sucesos paranormales retomen sus labores como integrantes de Los Cazafantasmas. La investigación parece llevarles al Museo de Arte de Manhattan, y a una pintura recién llegada de Vigo el Cárpato, que esconde oscuros secretos y que acabará siendo una nueva amenaza para la ciudad de Nueva York.

Vigo el Cárpato
Siempre se ha dicho que segundas partes nunca fueron buenas. Eso es cierto en el 95% de los casos (ahora mismo, como excepción, me viene a la cabeza el caso de Terminator 2), y Los Cazafantasmas 2 (Ghostbusters II), está dentro de este porcentaje mayoritario. La verdad es que la película no fue un desastre total, pues repite parte de la fómula que se usó en la primera parte, mezclando humor con cine fantástico, así como el reparto al completo pero, en este caso, el guión no fue tan acertado como en la anterior. La falta de ritmo es uno de los principales pecados de esta cinta, así como la falta de fantasmas. A pesar de esto, la película funcionó a la perfección durante las primeras semanas del estreno, hasta que llegó Tim Burton con su Batman y provocó su caida en picado con un simple gesto de cadera.

Tal y como comentaba, se tenían todos los ingrdientes para cocinar algo grande, de la misma forma que ya funcionó en la primera entrega: a la dirección Ivan Reitman, el reparto estaba formado por Bill Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Ernie Hudson, Rick Moranis y Annie Potts, y el guión corría a cargo de los brillantes Dan Aykroyd y Harold Ramis... pero pese a esto, la cosa no funcionó. Y sería injusto por nuestra parte cargarle las culpas a la dirección o a la interpretación... simplemente se enfocó la história desde un prisma que no tocaba.

El cuarteto original
Ante este resultado, durante muchos años se habló de una tercera entrega, orientada principalmente a lavarle la cara a la franquicia y a hacer olvidar el mal sabor de boca que se le quedó a los fans. Pero la verdad es que los actores empezaron a tomar caminos algo distintos en busca de su própio éxito fuera de la saga. El que más se distanció fue Bill Murray, que se dedicó a películas que nada tenían que ver con su vis cómica que lo llevó al estrellato. Ante esta nueva faceta más ¿dramática? ¿independiente?, Murray rechazó una y cien veces participar en el nuevo proyecto, con la excusa de que el guión no era suficientemente bueno. Tanto tiempo pasó, que al final ocurrió lo que nos espera a todos un día u otro: el fallecimiento de Harold Ramis, impidiendo de este modo, algo que muchos fans habíamos estado esperando desde hacía tanto tiempo, la nueva entrega de la saga con el reparto original.

Ante esta triste noticia, empezó a circular un plan B y un plan C. El plan B fue la creación de una nueva película, pero esta vez el equipo de Cazafantasmas estaria formado por chicas. El plan C, era algo más clásico: los antiguos Cazafantasmas instruirian a unos más jovenes, pasándoles de este modo el relevo, y abriendo la puerta a una nueva saga. Actualmente los dos planes avanzan en paralelo y parece ser que ambas ideas podrian tener cabida en nuestras salas de cine...

Las Cazafantasmas o Cazafantasmas 3



lunes, 13 de julio de 2015

PERSEGUIDO

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Argumento: En una sociedad futura donde no se permite la libertad de expresión, un concepto muy distorsionado de justicia y televisión se unen para dar a luz al programa mas exitoso y sangriento del momento: The Running Man. En él, los concursantes (o corredores) son convictos elegidos a dedo que deben huir de la muerte a través de 4 niveles. En cada nivel les espera un personaje sangriento y despiadado con la única finalidad de acabar con ellos. Según las normas del concurso, aquellos corredores que consigan sobrevivir i finalizar los distintos niveles, conseguirán el preciado premio de la libertad. Ben Richards, es un piloto de helicópteros que será encarcelado injustamente después de desobedecer una orden. Fugado de prisión y posteriormente capturado, se verá obligado a participar en el concurso, debido a la audiencia que supondría contar con un concursante de su fama. Su única opción es escapar con vida de éste para poder demostrar su inocencia y vengarse de aquellos que manipularon los hechos para poder encerrarlo.

Pues yo le veo cierto parecido al Tele5 de las Mama Chicho
¿Verdad que este argumento nos suena? Hagamos un sencillo cóctel veraniego. Cojamos un poco de la famosa y actual ley mordaza del PP, reguemos con una pizca de realities de Tele5 (llamarle Gran Hermano, Sálvame o como queráis) y añadamos una medida de Los Juegos del Hambre (The Hunger games). Si lo agitamos bien, es posible que obtengamos algo parecido a Perseguido (The Running Man). La verdad es que si me pongo a analizar la sociedad que aparece en la película, me entran escalofríos solo pensar que podamos acabar con el escenario que nos plantea ésta... y es que con este gobierno y estas televisiones privadas que tenemos actualmente, no os penséis que andamos muy lejos de lo que nos cuenta esta cinta... La sensación de pena, miedo y asco me invaden, pero en fin no estamos aquí para hablar de política y demás... como decía aquel, aquí he venido a hablar de mi libro.

Paul Michael Glaser
Me sorprende que actualmente esta película sea una de las menos reemitidas por los cientos de canales que nos bombardean día a día con una cantidad innumerable de películas, pues tanto el fondo, como el mensaje que quiere transmitir, así como la puesta en escena en general, son notables. No os diré que estamos frente a un peliculón, pero estoy seguro que nos hemos tragado mierdas peores (y disculpad la expresión y el lenguaje, pero hablando del PP y de Tele5 se me calienta la boca, como decía el gran Pepe). Lo interesante de esta película, y es algo que se le escapa a mucha gente, es que detrás de las cámaras nos encontramos a tres personas conocidas dentro de sus propio circulo laboral: primero diremos que el encargado del guión es Steven E. de Souza (uuuuyyyy si, conocidísimo ;P), responsable entre otros guiones de los de Commando, La Jungla de Cristal (Die Hard) o Límite 48 horas (48 Hrs.), vamos, un clásico de la época. Después, comentar que la cinta está basada en una novela del hiperactivo Stephen King (que por aquel entonces firmaba con el seudónimo de Richard Bachman) titulada El fugitivo (The Running Man). Y finalmente, destacar que la dirección de la película corrió a cargo del melenudo Paul Michael Glaser, mas conocido por su personaje de David Starsky en la serie de televisión Starsky & Hutch.

La moda de los 80 hizo mucho daño
Para el reparto se contó con Arnold Schwarzenegger que se embutió en unas mallas de lo mas ajustadas para interpretar a Ben Richards y con una desconocida Maria Conchita Alonso, cuyo papel le permitiría acceder a otras producciones de la época de cierto éxito, como Colors: Colores de guerra, con Sean Penn y Robert Duvall, Depredador 2 (Predator 2), decepcionante secuela de Depredador, junto a Danny Glover o La casa de los espíritus (The House of the Spirits) en la que trabajó junto a Glenn Close, Jeremy Irons, Antonio Banderas, Wynona Ryder y Meryl Streep, todo un cartelazo de lujo. A parte de la pareja que acabamos de mentar, hay poco más destacable del reparto. Únicamente dejar constancia de la participación de Jesse Ventura como Capitán Libertad, en su segunda colaboración en un mismo año con Schwarzenegger después de participar en la gloriosa Depredador (Predator). En esta película los actores tampoco destacan por sus papeles, pues de donde no hay, tampoco se puede sacar... pero tampoco desentonan. Simplemente correctos, sin más. Eso si, hay un buen saco de frases ingeniosas y chistes bien encontrados para desdramatizar ciertas escenas de violencia que dieron mas de un quebradero de cabeza y provocaron mas de una discusión entre director y productores. Por cierto, en esta película, el bueno de Arnie no deja pasar la ocasión de soltar su tarjeta de visita: Volveré.

Así pues, si algún fin de semana estáis aburridos y no sabéis que ver, no dejéis escapar la oportunidad de visionar esta película ochentera, que pasará por vuestras vidas sin pena ni gloria, pero que quizás os haga reflexionar sobre cierto paralelismo entre ésta y nuestra sociedad actual...