lunes, 13 de abril de 2015

AUTOMATA

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Argumento: En un futuro no muy lejano, donde los robots cada vez están mas presentes en nuestro día a día, Jacq Vaucan (Antonio Banderas) es un agente de seguros de una compañía fabricante de robots encargado de comprobar las reclamaciones. Durante su último caso, en el que un policía dispara a un robot, se ve sorprendido por las afirmaciones del autor del disparo, que declara que el robot se estaba modificando a si mismo, violando una de las directrices básicas de éstos. A partir de aquí, deberá descubrir qué se esconde en este caso, y todo aquello que averigüe podría ser decisivo para la futura convivencia entre humanos y robots.

Un aplauso para el cine nacional, que se arma de valor para meterse en el género de la ciéncia-ficción, con unos resultados visuales bastante buenos. La verdad es que la dirección de Gabe Ibáñez es notable. Y hasta aquí el aplauso. Quiero destacar que resalto que los resultados buenos son los visuales, pues si hablamos en términos de guión o de actores, la cosa flojea en exceso.

Creo que el mayor pecado de esta película es que carece de originalidad y que el ritmo decae antes de llegar a su fin. En todo momento tenemos la sensación de 'esta peli ya la he visto'. ¿La formula que me lleva a hacer esta afirmación? Una idea y una ambientación muy a lo Blade Runner, una pizca de Yo, Robot (I, Robot), un poquito de A. I. Inteligencia Artificial (A. I. Artificial Intelligence) y para finalizar, un poco de El Planeta de los Simios (Planet of the Apes) y unos flashbacks a lo 12 Monos (12 Monkeys). Todo me recuerda a algo que ya he visto anteriormente y, para mí, este es el principal fracaso de esta cinta.

¡¡¡Ah, que susto!!!
Haber elegido muerte...
En cuanto al reparto, la historia intenta sustentarse con la veteranía de Antonio Banderas, aunque es insuficiente, pues su interpretación tampoco llega a enganchar al espectador, convirtiendose en ocasiones muy cansina. Banderas se rodea de secundarios (pero que muy secundarios) hollywoodienses que pasan de puntillas con mas pena que gloria. La que mas llama la atención es su ex media naranja Melanie Griffith, irreconocible debido todos los golpes de bisturí por los que ha pasado. Junto a ésta, también aparece Dylan McDermott haciendo el papel de policía, al que recientemente hemos podido ver en la cinta de acción Objetivo: La casa blanca (Olympus has fallen), de la que ya nos preparan una segunda entrega titulada London has fallen, o en la primera temporada de la muy recomendable American Horror Story. Finalmente, también podemos ver a Robert Forster, que parece que recientemente le ha cogido el gustillo a esto de rodar junto a McDermott pues, a parte de verlos juntos en Autómata, también los encontramos en la ya mencionada Objetivo: La casa blanca (Olympus has fallen) o Survivor, que se estrenará este 2015. A parte del binomio, también ha participado en solitario en la grandiosa serie Breaking Bad, o en peliculas como Mulholland Drive, Yo, yo mismo e Irene o Jackie Brown (podéis ver que ha tocado todos los palos :P).

No oigo ná
Como curiosidad, comentar que Javier Bardem también participa en la cinta aunque, por mucho que os esforcéis, no lo podréis ver durante todo el metraje, pues su colaboración consiste en poner la voz a un robot. Y hablando de voz... otro toque de atención para la película en concreto y el cine español en general: ¿porqué se oyen tan mal las películas españolas? ¿porqué todos los actores españoles parece que susurren? ¿acaso no dan clases de dicción? ¿podrian quitarse el calcetín de dentro de la boca cuando hablan? Y quiero dejar muy claro que con esto me estoy refiriendo a los actores que ponen la cara exclusivamente en el cine, y no a los grandes actores de doblaje y de teatro que tenemos en este país y que son grandes profesionales. Quizás este sea uno de los motivos por los que me cueste tanto ver cine español, porque hay películas muy buenas pero que a los propios actores no se les entiende un pimiento y únicamente se pueden llegar a ver con subtítulos... pero esto ya lo trataré en otro artículo otro día.

martes, 31 de marzo de 2015

CÓMO ACABAR SIN TU JEFE 2

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Argumento: Después de dejar sus respectivos trabajos y poner en marcha su propia empresa, Nick, Dale y Kurt deciden apostar fuerte por su producto y venderlo a un inversor, pero algo les sale mal y se ven obligados a recurrir a uno de sus "planes maestros" para solventar la situación: secuestrar al hijo del inversor y pedir un rescate.

Secuela de la alocada comedia Como acabar con tu jefe (Horrible bosses). Si en la primera película, la idea funcionó bastante bien, convirtiendo una idea alocada (y que a más de uno se nos ha pasado por la cabeza) en una comedia que hacía pasar un buen rato, en esta segunda e innecesaria entrega, parece ser que el guión se les ha ido de las manos, forzando las situaciones hasta el extremo y no pasando de provocar escasas risas con sus innumerables gags.

En esta ocasión, al reparto de la primera parte (Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jamie Foxx, Jennifer Aniston y Kevin Spacey), se unen los nombres de Chris Pine y de Christoph Waltz. En mi opinión, demasiados actores conocidos y reconocidos para un resultado final tan pobre... pero, como dice el refrán, para gustos, cafés del Starbucks.

Las actuaciones y diálogos de Day y Sudeikis rozan lo absurdo, en ocasiones excesivamente exageradas. Pine y Waltz parecen haber caído ahí en medio de la película sin saber cómo, y el papel no se les ajusta para nada, llegando a parecer que el mundo de la comedia en general, les viene grande. Spacey y Aniston (irreconocible por el botox y el bisturí) tampoco no le dan la continuidad al papel que realizaron en la primera parte, quedando sus personajes en un segundo plano, pese a la importancia que tienen dentro de la (supuesta) trama. Finalmente, Bateman y Foxx son los únicos que parecen cuajar y realizar una actuación decente, aunque tampoco sea para tirar cohetes.

En definitiva, una secuela totalmente innecesaria, absurda y sin gracia, que solo me ha conseguido arrancar unas escasas risas, a pesar de ir con total predisposición al cachondeo.

lunes, 30 de marzo de 2015

BROKEN ARROW: ALARMA NUCLEAR

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Argumento: El mayor Deakins y el capitán Hale, son dos pilotos militares que inician unas maniobras con un avión que transporta cabezas nucleares. Durante el vuelo, se destapa un plan para robar el cargamento, burlando toda la seguridad que envuelve dicho ejercicio. Será entonces cuando se desate una lucha entre los dos bandos: los que quieren apoderarse de las armas nucleares y los que desean evitar la catástrofe.

Esta película no pasará a la historia del cine como una de las mejores, ni por su guión, ni por las interpretaciones, ni por ningún otro aspecto de la misma, pues la verdad es que es bastante mediocre. A pesar de esto, nos encontramos ante una cinta con una estructura y un desarrollo clásicos del cine de acción de los años 80 y 90.

La dirección corre a cargo de uno de los pocos directores orientales que se han hecho un hueco en la industria cinematográfica norteamericana y ha cosechado cierta fama y éxito con sus películas: John Woo. La dirección de Blanco Humano con Jean-Claude Van Damme tuvo una gran acogida, y le permitió ponerse al mando de Broken Arrow. Después de ésta, dirigió otras películas con gran acierto, como Cara a cara (Face off), y otros batacazos tremendos como Misión Imposible 2 (M:I 2).

Un aspecto remarcable es que Woo siempre le imprime su sello personal a las películas que dirige, y Broken Arrow no es una excepción. Algunas características que podemos ver en sus películas son las escenas de un detalle a cámara lenta (una arma volando por los aires, una mano dirigiéndose a un bolsillo,...) o la ya clásica escena de las palomas blancas volando. Pero la que más me llamó la atención y me recordó a otra escena muy recordada de otra película de este mismo director, es la escena donde dos personajes se amenazan con un arma a menos de un palmo de distancia. Esto lo pudimos volver a ver en Cara a cara, con John Travolta y Nicolas Cage encañonandose mutuamente o en The Killer con Chow Yun-Fat.


Broken Arrow VS Cara a cara VS The Killer
Con un guión flojo y con falta de interconexión entre escenas no ayuda para nada a captar el interés de los espectadores. Los protagonistas pasan de estar en un río subterráneo a aparecer en medio del río al aire libre sin saber cómo han salido, de infiltrarse en una lancha a los pies del villano a estar escondidos entre unos matorrales sin ser vistos en todo el trayecto o bien de ocultarse en un camión con las armas nucleares a aparecer en un tren con los "malotes" por arte de magia. La verdad, está bastante mal planteado.

¿Y esa mano?
En cuanto al reparto, poco a destacar. John Travolta, después de renacer de la mano de Tarantino en Pulp Fiction, entró en este proyecto. Su interpretación es sobreactuada y no hay por donde agarrarla... Me causa especial repelús esa forma rara de coger el cigarro. ¿A este hombre que le pasa en la mano?

Por otro lado, tenemos a Christian Slater, que había encadenado intervenciones en buenas películas: El nombre de la rosa, Robin Hood, Amor a quemarropa o Entrevista con el vampiro. Aquí tampoco aporta gran cosa, pues tampoco hay mucho que aportar. Junto a él, como intérprete femenina, nos encontramos a Samantha Mathis, que ya coincidiera con Slater en Rebelion en las ondas (Pump up the volume).

En definitiva, esta película es una clara representante del cine de acción de nuestra juventud aunque nos pese, sin embargo no nos aporta gran cosa, pasando a formar parte del olvido de toda una generación.

jueves, 19 de marzo de 2015

PIXELS: LA REBELIÓN DE LOS VIDEOJUEGOS DE NUESTRA INFANCIA

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Últimamente se están haciendo muchas películas que están basadas o son adaptaciones de videojuegos, casi todas malas, muy malas o peores. Pero en breve llegará a nuestros cines (y digo "nuestros" porque al precio que se pagan las entradas, parece que estemos comprando el local) una película que mezcla acción, videojuegos y nostalgia. Nada que ver con lo que habíamos visto hasta ahora... ¿o quizás si? La esencia no deja de ser la misma que la de Rompe Ralph, salvando las distancias, claro. Sería como la versión gamberra. Todos aquellos que fuerais consumidores de recreativas, Amstrad, Spectrum, Msx y demás, ya podéis estar reservando entradas para este estreno el 24 de julio, porque seguro que vais a gozar y, porque no, soltar la lagrimilla (eh Josep!!!!!).

¿El argumento? Nada, algo tan simple como que, desde la Tierra, se mandan al espacio ciertos objetos clásicos en una especie de cápsula del tiempo, que es un recipiente hermético que se usa para guardar objetos del presente, con la finalidad que sean encontrados intactos en un futuro. La cosa no sale tan bien como se pensó en un inicio, y unos alienigenas que encuentran la cápsula, deciden recrear a los protagonistas de unos videojuegos que se encuentran en ella, para invadir la Tierra.

La película está basada en un corto de Patrick Jean, dirigida por Chris Columbus y protagonizada por Adam Sandler y Peter Dinklage (Tyrion de Juego de Tronos), entre otros.

Aquí os dejo primero el trailer y después el corto original... Disfrutad!!!!!

 

 

miércoles, 18 de marzo de 2015

COMANDO: 138 MUERTOS EN 4 MINUTOS

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Argumento: John Matrix, un coronel de las fuerzas especiales del ejercito de los Estados Unidos. Actualmente, como medida de protección para él y su hija Jenny, se ha retirado  y vive aislado en medio del monte. Cierto día, Matrix es alertado del hecho que los miembros de su equipo, que también ocultaban su identidad, empiezan a ser asesinados uno a uno, a causa de una filtración. Pese a proporcionarle protección, un grupo armado de hombres consiguen llegar hasta él y secuestrar a Jenny. Para recuperarla sana y salva, Matrix recibe la orden de asesinar al presidente de un país Sudamericano. Lejos de creerse a los terroristas y conformarse a acatar sus órdenes, éste intentará salvar a su hija con todos los recursos que tenga a su alcance, enfrentándose a un ejercito entero él solo y llegando donde haga falta.

Después de conseguir hacerse un hueco en el cine de acción, y tras los grandes éxitos de Conan el Barbaro y The Terminator, Arnold Schwarzenegger se embarcó en el rodaje de Comando. Realmente, la película no tiene mucha historia, pues no deja de ser un tío bruto que se carga a todo un ejercito armado hasta los dientes él solo, con una gran variedad de armas y sin que se le acaben las balas. Simplemente es una cinta para el lucimiento de un musculoso Schwarzenegger. Tampoco es que las coreografías estén muy elaboradas, pues podemos ver desde dobles mortales sin sentido, a dos soldados muriendo con una sola bala. A pesar de esto, gran parte de la culpa del éxito de la cinta la tiene su protagonista y el uso de frases ingeniosas con cierto sentido del humor, como por ejemplo "Yo desayuno boinas verdes… y ahora tengo hambre".

Uuuups, gazapo.
La película sería considerada años más tarde un pieza clave en el cine de acción, así como una de las más violentas. Un ejemplo de esta afirmación, son los números que acompañan a la cinta: en un fragmento de 4 minutos hay aproximadamente 138 muertos a manos del bueno de Arnie.
A pesar de esto, no os penséis que el director de la película quiso ser muy cruel, pues seguro que debió recapacitar y ver que ya habían suficientes muertos en la cinta, así que decidió colocar unos maniquíes delante de unos barracones en una escena donde hay una gran explosión, todo un detalle por su parte ;P. Este es sólo un pequeño ejemplo de los muchos gazapos que se pueden encontrar en la película: trampolines para que los malos salten al explotar una granada, cuerdas que no se deberían ver, armas que se recargan solas, ropa que cambia de color... y un sinfín de despropósitos. Conociendo estos datos y viendo algunas escenas, ciertamente creo que, tal y como se dice, la película fuera rodada en 45 días.

 
Alyssa Milano
En la cinta también podemos ver a una pequeña Alyssa Milano en el papel de hija que, ya de más mayor, protagonizaría la serie Embrujadas (Charmed). Este era el segundo papel en la que parecía ser una prometedora carrera de la actriz, pero que, finalmente, poco éxito cosecharía en el mundo del cine. Milano ha basando su carrera profesional, sobretodo, en las series televisivas como Melrose Place, Me llamo Earl o la ya mencionada Embrujadas.

Bill Duke
Otro rostro conocido que aparece en el bando de los malos es el del actor Bill Duke, que dicho así no suena de nada, pero si añado que fue compañero de reparto de Arnie en la grandiosa Depredador (Predator),y el encargado de cargarse media selva con "la impaciente", seguro que a mas de uno le viene su imagen a la cabeza. Duke tampoco se convertiría en una gran estrella. Una de sus apariciones mas recientes es en la tercera entrega de la saga X-Men (X-Men: The Last Stand) con un papel muy secundario.

También aparecen brevemente un par de actores de los que consideramos "conocidos" o "reconocibles" de la época: Chelsea Field, que interpretaría a la mujer de Bruce Willis en El Ultimo Boyscout, y Bill Paxton, con apariciones en películas como Aliens, Twister y la serie Big Love, entre otras.

El éxito de la película propició que se pensara en una secuela. La idea inicial era la de un John Matrix que trabajaba como jefe de seguridad para una empresa en Los Angeles. El edificio de dicha empresa era atacado por un grupo de terroristas y Matrix debería reducirlos a su manera (mmmmm... ¿de qué me suena esta historia?). Pero la verdad es que Arnie tenia otros proyectos en mente y decidió rechazar la oferta. Como el guión pintaba bastante bien, se decidió modificarlo ligeramente para desvincularlo de la saga Comando, manteniendo la esencia y aquellas escenas clave. Finalmente se hizo una mezcla entre el guión original y el libro Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp y acabó por convertirse en la gran Jungla de Cristal (Die Hard) protagonizada por Bruce Willis. 




martes, 17 de marzo de 2015

D.E.P. ÀNGELS POCH

La actriz catalana Àngels Poch, ha muerto hoy a la edad de 66 años. La carrera de esta actriz nacida en Terrassa se basó fundamentalmente en el teatro, aunque también realizó algunos papeles en el cine y en la televisión. Personalmente, la recuerdo como una de las protagonistas de la serie que emitió TV3 Estació d'enllaç. Esta serie fue una de las que marcó mi juventud, pues significaba un momento de reunión con mis padres, en el sofá del comedor, simplemente para ver el capítulo semanal de la serie. También formó parte del reparto de las series La memòria dels Cargols o más recientemente, de la serie Porca misèria. En el mundo del cine, la podemos ver, entre otras, en la película Fènix 11. 23, dirigida por Joel Joan, que narra los hechos reales de un chico que fue arrestado y acusado de terrorismo informático por reivindicar la lengua catalana mediante el correo electrónico.

Esta entrada en el blog es mi pequeño homenaje...

D.E.P. Àngels Poch

TU CARA ME SUENA: WILLIAM SADLER

Precisamente ayer, el canal Hollywood, emitió otro clásico del cine de acción. La película en cuestión era La Jungla 2: Alerta Roja (Die Hard 2), dirigida por Renny Harlin y protagonizada por Bruce Willis y dándole la réplica como antagonista, William Sadler. Sadler es un secundario de lujo que ha aparecido en otras muchas películas como en las adaptaciones a la gran pantalla de las novelas de Stephen King, Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption) o La Milla Verde (The Green Mile). Pues a mi siempre me ha rondado por la cabeza el gran parecido que tiene este actor con el recientemente famoso cocinero Gordon Ramsay, protagonista de los programas La Cocina del Infierno o Masterchef. Aquí os dejo una muestra...



William Sadler VS Gordon Ramsay