domingo, 12 de julio de 2015

TERMINATOR GÉNESIS

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Argumento: En el año 2023, la guerra entre humanos y máquinas está llegando a su cumbre. La resistencia liderada por John Connor se dispone a dar el golpe final para derrotar a Skynet y asaltar una de las piezas clave del sistema de inteligencia artificial: el artefacto para viajar en el tiempo. Antes que la resistencia destruya la máquina, Skynet consigue mandar un Terminator al año 1984 para eliminar a Sarah Connor. Ante tal hecho, John Connor decide mandar a su mano derecha, Kyle Reese, para proteger a su indefensa madre. Pero una vez que Reese llega al año 1984, las cosas no serán tal y como John Connor le había contado, teniendo que hacer frente a una situación completamente desconocida para él.

La saga Terminator, es una de las mas exitosas de todos los tiempos, pero a lo largo de sus 5 películas (y una serie de televisión de 2 temporadas) ha sufrido altibajos como si andase montada en una montaña rusa. La saga que James Cameron consiguió llevar a la cima del éxito con las dos primeras películas, fue transformada en un auténtico fracaso y una enorme decepción para los fans con la tercera entrega. Más bajo no se podía caer, así que, para Terminator: Salvation, se decidió reescribir el patrón en el que se basaban las películas hechas hasta la fecha, mostrándonos el futuro postapocalíptico que nos venían contando los viajeros del tiempo, pero que nunca habíamos visto con detenimiento. Una gran película de la que, incomprensiblemente, acabaron renegando los responsables de la franquicia. Personalmente, creo que estaba a la altura de las dos primeras, tanto a nivel de guión como a nivel de reparto. Ante este sentimiento de rechazo que generó la cinta protagonizada por Christian Bale, se decidió crear una nueva película, alejándola de ésta última y que significase un lavado de cara total respecto a la lamentable tercera entrega. Así pues, apareció esta Terminator Génesis.

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Hay que destacar el esfuerzo de los guionistas para no apuntarse al (¿facilón?) carro de los reboots, remakes y demás. Aquellos que no sepáis de que va la película y queráis verla, os recominedo que no os acerquéis a los trailers que corren por la red y que vayáis a verla con un total desconocimiento. Os sorprenderá hasta cierto punto. El guión, aunque parezca mentira, está cuidado para que encaje minuciosamente con la historia que ya conocemos. Vamos a ver, tampoco os penséis que estoy hablando de una obra maestra a nivel de guión, no olvidemos que estamos hablando de Terminator, no de una profunda película de autor de Europa del Este, así que es importante entender que algunas características del cine de acción Hollywoodiense son inevitables.

Como ya nos anunció, ha vuelto.
La verdad es que la película quiere conectar con las anteriores entregas de una forma muy directa, con escenas y gestos que harán las delicias de los fans y frikis del universo Terminator, y les harán recordar sus precuelas. En todo momento se intenta recrear más de una escena que pudimos ver en otras películas de Terminator, se utilizan objetos vistos anteriormente, incluyendo ese modelo retro de zapatillas Nike que se calzaba Kyle Reese en la primera entrega de la saga, se utilizan gestos y frases que el modelo T-800 aprendió de la mano de un adolescente John Connor, e incluso se rescatan las cicatrices que le regala un Terminator al líder de la resistencia. Unos guiños a iconos de la saga que funcionan a la perfección para hacernos recordar aquellos buenos momentos que nos brindaron las anteriores películas, sobretodos para todos aquellos con buena memoria.  

Pero para mi gusto, ciertos aspectos de la película se merecen algunas collejas. La principal se la va a llevar la persona encargada de casting. Sintiéndolo mucho, el reparto se derrite a lo largo de la cinta igual que lo hace el T-1000 en Terminator 2, perdiendo todo tipo de credibilidad y consistencia. Hemos tenido muy buenos representantes para cada personaje principal de la saga: una estupenda Linda Hamilton en el papel de Sarah Connor, un gran Christian Bale en la piel de John Connor, y un carismático Michael Biehn en el papel de Kyle Reese.

El reparto principal al completo.
Atención a lo que voy a decir porque seguramente no va a ser para nada popular, pero elegir a Emilia Clarke para que interprete a Sarah Connor, basándose es su gran éxito actual en la serie Juego de Tronos, creo que ha sido un gran error. Sarah Connor es una mujer dura que ha pasado por un infierno desde su infancia y se ha preparado para luchar contra las máquinas mas feroces. No encaja para nada la actriz elegida para representar este papel. Otro fracaso es la elección de Kyle Reese. Jai Courtney ya participó en el declive de otra saga mítica. Fue el encargado de actuar como hijo de Bruce Willis en la última y lamentable entrega de Jungla de Cristal, una película que nunca tendrá un sitio entre mi colección. La falta de expresividad y sangre en las venas convierten a Courtney en la última elección que yo haría para cualquier papel, incluso para interpretar a un gato de escayola. Y finalmente llegamos al héroe humano de la resistencia... John Connor. ¿Pero a quien se le ocurre poner al papanata de Jason Clarke a hacer de John Connor? Sin ser un Terminator, a mi también me dan ganas de matarlo... Aunque, sin hacer spoilers, diré que viendo lo que se ve a lo largo de la peli... nada, que sino aún os descubriría algo que no toca. Entre el resto del reparto, podemos ver de forma breve al reciente ganador del oscar J.K. Simmons y a Matt Smith, conocido por interpretar al Doctor Who.


A todo esto, ¿no me dejo a nadie? Efectivamente, ahí tenemos al gran Arnie llevando el peso de la película. La verdad es que la película parece estar ideada para el lucimiento de Schwarzenegger, que se queda con las mejores escena, las mejores peleas, las mejores frases y los mejores gags. Miedo me daba antes de ver la película, pues no sabía lo que podía hacer un hombre de 67 años frente a un papel como este. Pero la verdad es que lo soluciona muy bien siendo, del cuarteto principal, el que sale mas airoso. Parece ser que Arnold Schwarzenegger ha vuelto por la puerta grande con uno de sus míticos personajes.

Viejo, no obsoleto.
En definitiva, una buena película de acción del universo Terminator que entretiene y que para nada se hace pesada, con buenos efectos especiales y con un buen guión, aliñado con frases ingeniosas y con momentos remember ideados exclusivamente para los fans. Por cierto, aunque solo sea cosa de unos segundos, no dejéis de ver la escena que hay después de los títulos de credito, que nos introduce a lo que vendrá en un futuro no muy lejano... VOLVERÉ.



 

jueves, 11 de junio de 2015

D.E.P. CHRISTOPHER LEE


Sir Christopher Lee
Después de un tiempo sin escribir entradas por falta de tiempo, hoy actualizo el blog de nuevo. Pero la verdad es que no me gusta nada actualizarlo para dar malas noticias, como es el caso. Y es que hoy toca decirle adiós a una leyenda del mundo del cine. A la edad de 93 años, Christopher Lee se va, dejando en nuestro recuerdo las mas de 280 películas en las que participó, que no son pocas.

Si por algo se caracterizó Sir Christopher Lee, nombrado caballero del Imperio Británico en 2001, es por ser "el malo" de muchas películas. Parte de culpa de este hecho, la tuvo la Hammer (Hammer Productions), una productora inglesa fundada en 1934, y que se especializó en el genero de terror gótico. Los grandes protagonistas de las películas de dicha productora fueron 3: La momia, Drácula y Frankenstein, tres de los grandes nombres del cine de terror de todos los tiempos. En 1957, la Hammer decidió contar para la película La Maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein), con la presencia de dos actores que acabarían convirtiéndose en sus principales buques insignia: Peter Cushing y el mismísimo Christopher Lee, interpretando al Barón Frankenstein y a su temible criatura respectivamente.

Drácula
A raíz del éxito de esta película, dos años después, la Hammer decidió iniciar una saga con los mismos actores, que llevaría a Lee a interpretar en mas de 20 ocasiones al mismo personaje. La película en cuestión se llamaba Drácula, y mientras que Peter Cushing se encargó de interpretar a Van Helsing (nada que ver con esa mezcla de James Bond y Blade con la que nos ¿deleitó? Hugh Jackman), a Christopher Lee le tocó encarnar al Conde Drácula, el papel más recordado en toda su filmografía.

Las colaboraciones entre Cushing y Lee parecían no tener fin, y a continuación protagonizaron juntos la película El perro de Baskervilles (The Hound of the Baskervilles), conocida en el mundo entero por ser una de las clásicas aventuras del detective Sherlock Holmes, al que daba vida Cushing. Así, mientras que uno se quedaba siempre con el papel de héroe, el otro (Lee), empezaba a encasillarse como el villano perfecto. Eso mismo les volvió a pasar en La Momia (The Mummy), donde Lee interpretó al loco cubierto de papel de baño, también conocido como la momia. Y así podríamos pasarnos horas y horas, comentando películas de este tándem... cosa que no haremos.

El hombre de la pistola de oro
Y así pasó Christopher Lee su (mas bien pobre, pero ajetreada) carrera, representando a monstruos y villanos, que si un Drácula por aquí, que si el Dr. Fu Manchu por allá, que si Rasputín a la derecha, que si Rochefort a la izquierda... hasta que, en 1974, le llegó la oportunidad de escribir su nombre con letras doradas en el universo Bond, con El hombre de la pistola de oro (The Man with the Golden Gun), donde se ponía en la piel de Scaramanga, uno de los villanos más recordados de la saga, y en la que también participaba Hervé Villechaize, más conocido como Mini Felipe Gonzalez, y que posteriormente fue parodiado en las sagas de Austin Powers con el personaje de Mini-yo. Como curiosidad, comentar que Lee era primo de Ian Flemming, autor de las novelas de James Bond.

A partir de aquí, el actor británico empezó a perderse en películas para olvidar, con pocas excepciones, hasta que apareció Tim Burton para rescatarlo y ofrecerle papeles en algunas de sus películas como Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate (Charlie and the Chocolate Factory), La Novia Cadáver (Corpse Bride) o Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland), algunas veces apareciendo en la gran pantalla y otras aportando su profunda voz.

Saruman
Pero fue entre medio de estas colaboraciones con Burton cuando le llegó el reconocimiento a toda su extensa carrera cuando, casi simultaneamente, le ofrecieron dos papeles de ensueño. Primero, el director australiano Peter Jackson decidió contar con él para interpretar al mago Saruman en la trilogía de El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings) inicialmente y en su descafeinada trilogía-precuela llamada El Hobbit, después. Lee confesó muchas veces estar muy agradecido a Peter Jackson por brindarle esta oportunidad, pues era un gran seguidor de la obra de Tolkien, siendo el único del reparto que llegó a conocerle en persona. La segunda oportunidad le llegó de la mano de George Lucas, que le ofreció el papel de Conde Dooku en dos de las tres nuevas entregas de la saga Star Wars.  

Es curioso que hasta su colaboración en la trilogía de Peter Jackson, Lee protagonizase básicamente películas consideradas como serie B, y que únicamente permanecen en la memoria de nuestros padres, haciéndoles esbozar una ligera sonrisa cuando les recordamos estos títulos. Pero esta es una de las grandezas del cine, no hay una fórmula científica ni una explicación, simplemente hay actores que nos llegan al corazón y no sabemos explicarnos porqué. Sir Christopher Lee era uno de ellos, admirado por muchos y desconocido por otros tantos...


martes, 2 de junio de 2015

LOS CAZAFANTASMAS

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Argumento: Tres científicos expertos en parapsicología, se unen para formar un equipo y estudiar los fenómenos paranormales que se suceden en la cuidad de Nueva York aprovechando que les conceden una beca. Cierto día les es retirada dicha beca, y deciden iniciar su propio negocio, Los Cazafantasmas, dedicándose a limpiar de fantasmas la ciudad. Repentinamente, empiezan a notar un incremento de la actividad paranormal, cosa que desembocará finalmente, en una lucha contra un ancestral dios adorado por hititas, sumerios y mesopotámicos, llamado Gozer.

Me gustaría empezar esta entrada, con una dedicatoria. Dicha mención es para mi amigo Josep, que adora esta película y la tiene en un pedestal. Realmente, mi opinión sobre este icono de los 80 es muy cercana a la suya debido a la nostalgia y a los recuerdos que me transmite la cinta, y creo que será una película muy difícil de olvidar. Así pues, desitjo que t'agradi!!!!

Who you gonna call?
Ray Parker Jr. y Los Cazafantasmas
Si vemos actualmente esta película, nos preguntaremos ¿como pudo Los Cazafantasmas (Ghostbusters) cosechar un
éxito tan brutal? Pues la respuesta es muy sencilla, nos encontramos ante una cinta de lo mas completa que gustaba a todos los públicos. A mediados de los 80, los
late night shows estaban en auge. Estos programas se basaban en entrevistas a personajes famosos de la época y en la crítica a todos los aspectos de la sociedad con una buena dosis de humor (vamos, lo que Andreu Buenafuente se encargó de traer a nuestras tierras, tal y como hizo Colón con las patatas). Muchos humoristas especialistas en monólogos, debido a la fama conseguida en televisión, dieron el salto a la gran pantalla, convirtiendo cada película que tocaban en una apuesta segura. Entre todos ellos, se encontraban dos que quizás os suenen de algo: Bill Murray y Dan Aykroyd. Otro de los puntos fuertes de la película eran los efectos especiales. Actualemente, y muy a mi pesar, debo afirmar que Los Cazafantasmas es una película que, a nivel de efectos especiales, ha envejecido mal, pues hay escenas de autentico bochorno. Pero en la época de su estreno, a mediados de los 80, esos efectos eran la leche. También contaba con una banda sonora muy pegadiza que partió la pana. ¿Quién no ha bailado alguna vez la canción que fue compuesta especialmente para la película, y que fue interpretada por Ray Parker Jr.? Incluso actualmente suena en algunos locales... totalmente atemporal. Pero sin duda alguna, el mayor culpable del triunfo de la película, tanto antes como ahora, es su guión. Un guión pensado para divertir, entretener y mantener a los espectadores pegados a su butaca sin perder ni un minuto de atención de los 107' que duraba la cinta. Grandes, Dan Aykroyd y Harold Ramis, autores de la historia. Así pues, estos son los motivos por los que yo creo que Los Cazafantasmas es un título que no puede faltar en ninguna estantería de cualquier friki como yo.

Los cuatro jinetes del ectoplasma
El director encargado de hacer realidad el guión de Aykroyd y Ramis, fue Ivan Reitman. Reitman había colaborado en otros largometrajes con Bill Murray, como El Pelotón Chiflado (Stripes) y Los Incorregibles Albóndigas (Meatballs). Así que decidió contar con él para este proyecto debido a las buenas experiencias anteriores. El resto del equipo principal se completó con los dos guionistas, que junto a Murray, lograron conectar con el público. Quizás esto se debió al carácter opuesto de los tres personajes. Mientras que Murray (Peter Venkman) representaba al típico jeta ligón, Aykroyd (Ray Stantz) era el bonachón del grupo, y Ramis (Egon Spengler) interpretaba al más serio y más profesional de los tres. Al equipo se unió un nuevo cazafantasmas, con un rol mas secundario, que fue Ernie Hudson (Winston Zeddmore), y que las malas lenguas dicen que fue añadido con posterioridad para que los afroamericanos se también vieran representados en este amplio abanico de personajes, intentando captar de este modo más publico. La representación femenina corrió a cargo de Sigourney Weaver (Dana Barrett), que venía lanzada después del éxito de Alien. Como actor secundario, quisiera destacar a Rick Moranis, en un papel de tontorrón simpático, que le viene como anillo al dedo y aporta muchas escenas de humor a la película. No tengo ninguna mala palabra para el reparto. Me parecen todos geniales, y no puedo imaginarme a ningún personaje sin ser interpretado por estos actores.  


Stay Puft sembrando el pánico
Vayamos a los efectos especiales. Como he comentado, creo que esta película envejece mal en este apartado. Si bien hay escenas con efectos muy logrados, como la escena inicial de la biblioteca con el fantasma leyendo tranquilamente y las fichas saltando por los aires o la escena del mítico muñequito de los marshmallows caminando a sus anchas por la ciudad de Nueva York, otras escenas como las de la gárgola (también conocido como el perrete del infierno) corriendo por la ciudad se ven muy de estar por casa. Como curiosidad de los efectos (y esto es cosa de Josep), si en algún momento os acordáis de pulsar la pausa en el momento que nuestros héroes disparan el cañón de protones, viereis como los rayos, en lugar de salir de éstos, se dirigen a los cañones (vamos, que van en dirección contraria). ¿Porqué? Ni idea... 

Los Cazafantasmas en el mundo de Lego
A raíz del tremendo éxito de la película, se creó un universo Cazafantasmas, generando muchisimos beneficios con series, juegos, merchandising y demás. Entre todos los productos, podemos encontrar la serie Los Verdaderos Cazafantasmas (The Real Ghostbusters) que llegó a ser nominada a los premios Emmy, el videojuego que se creó para el estreno de la película que fue éxito de ventas y, como no, toda una amplia colección de figuras de acción, que incluye desde las mas fieles reproducciones de los personajes con todo tipo de detalle, hasta la incursión de éstos en el mundo de Lego. Para coleccionistas, recomiendo que se den una vuelta por la web que Mattel ha creado para vender las reproducciones con todo tipo de luces y sonido de los gadgets que aparecen en la película, como la trampa, el cañón de protones, las ecto gafas, entre otros.

Los Cazafantasmas 3
¿Realidad o ficción?

Desde hace unos años, se está barajando reactivar la saga con una nueva entrega con el reparto original, pero siempre han encontrado la contínua negativa de Bill Murray, que parece estar más pendiente del cine independiente que de este tipo de blockbusters. Los argumentos del actor siempre han sido los mismos: el guión no era lo suficientemente bueno (vaya, que tito Bill se nos ha vuelto muy exquisito). Debido a este motivo, y a la muerte de Harold Ramis en 2014, se han buscado alternativas, y en 2014 se anunció de forma oficial una nueva secuela, esta vez protagonizada por mujeres. La noticia causó tanto revuelo entre los fans, que dudaban que se siguiera la esencia de la saga, que en 2015 se anunció que habría otra película (¿reboot? ¿remake? ¿secuela?) con Channing Tatum como protagonista. Veremos como acaba todo esto...   

Para acabar, aquí os dejo una imagen de la revista Entertainment Weekly, que nos habla de la reunión que se hizo en 2014 con motivo del 30 aniversario de la película. A la cita acudieron todo el reparto original, excepto Harol Ramis, evidentemente. Así que ya sabeis... ¿A quién vais a llamar?

Los Cazafantasmas en la actualidad
 

miércoles, 20 de mayo de 2015

TIBURÓN

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Argumento: Un pequeño pueblecito costero se prepara, como cada año, para recibir a miles de turistas en sus relajantes playas. Justo antes de dar oficialmente por comenzada la temporada estival, un tiburón empieza a aterrorizar a la población debido a sus constantes ataques. Es en ese instante cuando dos personas con intereses opuestos se verán enfrentadas. Por un lado, el jefe de policía Brody (Roy Scheider), que antepone la seguridad de los habitantes a cualquier otro interés. Y por otro lado el alcalde de la isla, Amity Island, que hará lo que sea necesario para que el incidente no afecte a la principal fuente de ingresos del pueblo. A causa de los reiterados ataques del escualo, un equipo formado por el jefe Brody, un veterano cazador de tiburones y un científico, intentarán capturarlo y evitar, de este modo, que siga sucediéndose el baño de sangre en las playas de Amity.

Levántense todos. Se ruega silencio sepulcral. Firmes. Recibamos con los honores que se merece a una de las grandes películas de la historia del cine: Tiburón (Jaws). Tiburón fue la película que aterrorizó a nuestros padres, que nos alejó a nosotros de las playas y que seguirá causando un miedo inexplicable a nuestros hijos. Y es que esta película es una de las que mejor envejecen. Un gran guión, genial fotografía, inmensa dirección, eternos protagonistas y sublime banda sonora. Lo tiene todo. Es como el hijo guapo del vecino... incluso da un poco de rabia ¿eh?

Tiburón, la novela
de Peter Benchley
Todas las películas tienen un comienzo, una idea, una vivencia, una inspiración. Así pues, ¿cuales son los inicios de Tiburón? Pues para ver los orígenes de la película nos tenemos que remontar hasta 1916, cuando se sucedieron distintos ataques de tiburón en la ciudad de New Jersey. En este hecho y en otros sucesos como las vivencias del cazatiburones Frank Mundus, se basó Peter Benchley, años mas tarde, para escribir su primera novela titulada Tiburón. La casualidad quiso que un director novel, pero muy ambicioso, se topara con dicho libro y decidiera llevar la película a la gran pantalla. Después de algunos fracasos, llevó la propuesta a las altas esferas. Después de mucho batallar, la productora dio luz verde al proyecto, pero con la condición que no fuera muy costosa... Pfffff, se la colaron bien colada. Este director con poca experiencia y dispuesto a comerse el mundo se trataba de un tal... Steven, Steven Spielberg.

Steven Spielberg probando un poco de su propia medicina.
Pero el rodaje no fue un camino de rosas. Para la recreación del "animalito", tenían varias opciones. Encontrar un tiburón blanco enorme, adiestrado y que se prestase a aparecer en la película o hacer un robot con forma de tiburón. Evidentemente se decantaron por la segunda opción y la criatura fue bautizada con el nombre de Bruce, en referencia al abogado de Spielberg. Bueno, realmente se construyeron 3 Bruces (está clarísimo que el plural de Bruce es Bruces ¿no?): uno que se usaba para las tomas que el tiburón avanzaba recto, y otros dos para las escenas laterales, uno para el perfil derecho y otro para el perfil izquierdo. Hasta 14 personas eran necesarias para mover al pececito. ¿Pero que pasa cuando se echa algo mecánico, a pilas o con batería al agua? ¿No lo sabéis? Probad con vuestro iPhone (abstenerse Androids ;P). Una vez solucionado el pequeño problema de los cortocircuitos, parecía que todo iría sobre ruedas... Pero no fue así.

Bruce el zampabollos
Sigamos con la clase magistral. ¿Que pasa cuando echas algo extremadamente pesado al agua? Exacto, que se hunde. Así pues, el equipo de rodaje se encontró con que Bruce tenia la fea costumbre de irse al fondo del mar día sí, día también. ¿Quien se lo iba a imaginar? Todos estos problemas provocaron algo que finalmente jugó a favor de la película. En muchas escenas, en lugar de mostrarse el tiburón, solamente se intuía su presencia con movimientos de cámara u otros trucos. Esto le aportó a la película un plus de terror que actuaba como reclamo para los espectadores. Un ejemplo muy claro es la escena inicial, donde la primera víctima del escualo es zarandeada de lado a lado de una forma muy violenta. En esta escena no vemos al tiburón, y fue rodada atándole unos cables a la pobre chica. Vamos, quedó contenta, contenta. Finalmente, se acabó el rodaje como en los cuentos: fueron felices y se llevaron un pastizal, pues la película gozó de un éxito rotundo. Como curiosidad diré que la productora, decidió aplazar el estreno hasta verano (es de ser mala persona), y eso provocó el pánico en algunas zonas costeras, donde cualquier sombra de una roca en el agua, corriente marina o banco de peces eran interpretados como un depredador. Mucha gracia no les haría a mas de un hotelero, cuando algunas familias cambiaron, casualmente ese año, el mar por la montaña.

Un trío de leyenda
Para los actores, y debido a que el presupuesto no se podía disparar, se eligió un elenco de "desconocidos". Así pues, después de descartar a Robert Duvall, Charlton Heston, Lee Marvin, Jon Voight o Jeff Bridges, entre otros, se contó por un reparto con menos caché, pero que finalmente fue acertadísimo (según mi opinión). Roy Scheider en el papel del jefe de policía Martin Brody, Robert Shaw como Quint el cazatiburones y Richard Dreyfuss en la piel del científico del oceanográfico Matt Hooper fueron el tridente de ataque (esta expresión está muy de moda últimamente). Ningún reproche para ellos, más bien al contrario, están sublimes y los papeles que representaron quedarán para la historia.

El gran John Williams
Otro punto fuerte es el clásico naaara... naaaara... naaaaara.... naranaaaaa... chanchanchanchanchanchan... tiruriiii... tururi tiruriiiii.... tiruriiiiiii... Bueno, igual así escrito no queda muy claro. Me refiero a la genial e inmortal banda sonora. Excepcional fue la pieza compuesta por el maestro John Williams. Un clásico entre los clásicos que se sitúa en el top 10 de las bandas sonoras más exitosas de la historia del cine (y esto no lo digo yo, lo dicen los integrantes del American Film Institute, que son unos señores que mucha faena, mucha faena, no tendrán, teniendo en cuenta que se dedican a estas cosas...). La pieza le valió un Oscar a la mejor banda sonora. A parte de este, también se llevó los Oscar al mejor sonido y al mejor montaje. Lamentablemente, y pese a estar nominada, no se pudo llevar el premio a la mejor película... no se puede tener todo.

¡¡¡¡¡Cuidaaaaaaaao!!!!!
La verdad es que yo le tengo mucho cariño a esta película. Es un clásico indispensable en mi videoteca. Las escenas con el tiburón tanto dentro como fuera del agua, el suspense, el terror, los personajes, los diálogos, la música... todo me parece encajar a la perfección. Gracias a la película sabemos que el bicharraco en cuestión es un Carcaredon Carcarius (o bien escrito Carcharodon Carcharias), que los alcaldes son malos y solo les interesa el dinero y que a los tiburones lo mismo les da una chica en porretas, un niño regordete o un viejo pellejo... se lo zampan todo.

Ni caso hay que hacerles a los sucedáneos que nos han llegado posteriormente. Tiburón 2 no estaba mal, pero a partir de ahí, las demás secuelas no las salva ni el mismísimo Dennis Quaid. Tampoco me acaban de convencer los tiburones de Deep Blue Sea, que deberían acabar en algún programa como Hermano Mayor, porque a esos no hay quien los arregle. Inteligentes sí, pero cabroncetes también. Y no hace falta comentar nada de los primos con exceso de petit suisse de nuestro querido Bruce, esos Megatiburón, Sharknado y compañía. Sí, hacen gracia los primeros 5 minutos, pero poco mas.

Actualmente se puede revivir la esencia de la película en los parques Universal de Orlando y de Los Angeles. En ambos parques nos encontramos la atracción Jaws The Ride, en la que nos podemos deleitar de un relajante paseo turístico en barco por las costas de Amity. ¿Relajante? ¡¡¡Al igual!!! Si teneis la oportunidad os lo recomiendo, a mi me impactó bastante y conservo un gran recuerdo de aquellos momentos de pánico... Si se os ocurre acercaros allí, recordad lo que le dice el jefe Brody al escualo: ¡¡¡Sonrie hijo de puta!!!!  


domingo, 10 de mayo de 2015

TU CARA ME SUENA: VICTOR WONG

Mientras revisionaba Golpe en la Pequeña China, a Mireia se le encendió la bombilla y lo vio clarísimo. Así pues, esta entrada es 100% cosa suya. Pero, ¿A qué me estoy refiriendo?

En la cinta de John Carpenter, aparece Victor Wong interpretando al conductor de autobuses turísticos Egg Shen. Wong ya había interpretado otros papeles en películas sin repercusión alguna, pero a partir del momento que participó en este proyecto, le empezaron a caer ofertas para actuar en películas con relativo éxito. Por mencionar algunas, participó en El Chico de Oro (The Golden Child) junto a Eddie Murphy, la mega oscarizada (le cayeron 9 estatuillas) El Ultimo Emperador (The Last Emperor) de Bernardo Bertolucci o Siete años en el Tibet con Brad Pitt.

Por otro lado, tenemos a Miki Nadal, humorista aragonés que empezó a ser conocido por trabajar con Florentino Fernández en el programa El informal. Posteriormente formó parte del equipo del programa Se lo que hicisteis, junto a Patricia Conde.

Viendo las imagenes de cada uno, nos surge una pregunta ¿Serán Miki Nadal y Victor Wong familia?

Victor Wong VS Miki Nadal
Ahí lo dejo...


sábado, 9 de mayo de 2015

GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA

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Argumento: Jack Burton (Kurt Russell) es un camionero que se ve envuelto en una misteriosa aventura fantástica cuando, después de ganar una apuesta a Wang Chi (Dennis Dun), tiene que acompañar a su contrincante a recoger a su novia al aeropuerto, y así poder cobrar la suma de dinero acordada. En ese instante la chica es secuestrada por la mafia china, y Jack decidirá ayudar a Wang Chi y hacer todo lo posible para rescatarla, adentrándose en el mundo de magia negra que desconoce.

Empecemos por sincerarnos. A pesar de ser uno de los directores mas valorados en el genero fantástico de los años 80 y 90, nunca he tenido especial aprecio por John Carpenter. Es mas, siempre he creído que era un tipo engreído y bastante "pesado" a la hora de hacer películas (no, mas engreído y pesado que Woody Allen no, por Dios!!!!!). Sólo él es capaz de poner su nombre en los títulos de algunas de sus películas como Vampiros de John Carpenter o Fantasmas de Marte de John Carpenter (quizás es porque, con lo malas que son, querrá que sepamos a quien culpar sin necesidad de rebuscar mucho). A pesar de esto, reconozco que ha hecho buenas películas que se han acabado conviertiendo en cintas de culto como esta Golpe en la pequeña China (Big Trouble in Little China), La noche de Halloween (Halloween), La Cosa (The Thing), La Niebla (The Fog) o las dos cintas que tienen como personaje principal a Serpiente Pilssken, protagonista del videojuego Metal Gear Solid (1997: Rescate en Nueva York y 2013: Rescate en L.A.).
John Carpenter

Carpenter es un tío de costumbres y auto suficiente. Así, él mismo decide hacerse la banda sonora en casi todas sus películas (como es que se agarra una botella de anís del mono y un palito y se pone a cantar villancicos). Para tal fin, casi siempre utiliza sintetizadores y poco mas, y esta película no es una excepción. Para mi gusto, sus bandas sonoras son aburrida de narices, a excepción de La noche de Halloween, donde crea una atmósfera terrorífica que le viene como anillo al dedo a la película. Genio y figura, oiga.

En cuanto a los protagonistas de la cinta, nos encontramos con la niña bonita de Carpenter en el papel principal. Y es que el gran Kurt Russell ha participado, ni mas ni menos, que en 5 de sus principales largometrajes. La verdad es que el papel del chulo camionero Jack Burton, le encaja a la perfección. Russell se pasea por la película con un look que, quizás en los 80 era moderno, pero en la actualidad podría ser descrito como hortera. Unos tejanos bien ceñidos y calados por encima del ombligo, unas botas que no tienen nada que envidiar a las actuales Ugg, una camiseta de tirantes dominguera y un pelazo sacado de las mejores portadas de discos de El Puma. Ideal para pasar a formar parte de la plantilla de dependientes del H&M.

Kim Cattrall
Acompañando a Kurt Russell, nos encontramos a Kim Cattrall, antes de hacerse famosa por la serie Sexo en Nueva York (Sex and the City). Y es que la actriz lleva haciendo cine desde principios de los 80... ¡¡ahí es nada!!! Realmente parece que el personaje de Cattrall sea un añadido a la historia original, pues va apareciendo sin ton ni son a lo largo de la película... algo muy raro (aunque, si nos ponemos a pensar, está bastante acorde con el resto de la cinta... raro, raro, raro). Del resto de secundarios, quisiera hacer especial mención a Al Leong. Una cara conocida, un actor secundario eterno, que aparece como malo en infinidad de películas (Arma Letal, Jungla de Cristal, Godzilla...). Pero de él ya nos encargaremos en otra entrada del blog...

La película no obtuvo muy buenas críticas en su estreno y fue un fracaso de taquilla, pero se convirtió en otro expediente X del que muchos frikis nos podemos sentir culpables, y es que, a pesar de ser muy floja e incoherente, se ha convertido en una cinta que muchos de los nostálgicos de los 80 amamos sin saber el porqué. John Carpenter, no te acostumbres, pero a mi me gusta...




 

lunes, 4 de mayo de 2015

TRABAJO BASURA: ¿BASADO EN HECHOS REALES?

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Argumento: Peter (Ron Livingston) es un programador informático que vive agobiado por su trabajo. Para remediar los problemas en su vida privada, acude a un psicólogo que utiliza técnicas de hipnosis como herramienta principal de su terapia. Pero durante la sesión, sucede un imprevisto que hace que Peter se tome su día a día de otro modo mucho mas sano. Con esta nueva filosofia de vida, pasota e impresentable, consigue un ascenso, al mismo tiempo que sus compañeros son despedidos. A partir de este momento, todos juntos planearán boicotear a la empresa como venganza personal.

Atención programadoras y programadores del mundo entero, pasen y vean, pasen y vean... porque, en ocasiones, la realidad supera la ficción. Seguro que a mucha gente no le diga nada esta película y no pase de comedia mediocre, pero la verdad es que estoy seguro que para gran parte de los integrantes de esta fauna laboral salvaje, llamados informáticas e informáticos (entre los que me incluyo), muchas de las escenas les parecerán familiares, llegando a identificar a algunos de los personajes que aparecen en la cinta como parte del equipo con el que trabajan a diario. Precisamente esto es lo que me pasó a mi. Aunque parezca una exageración, estas cosas pasan de verdad en las empresas de nuestro país, así que sirva esta película como denuncia de semejante funcionamiento social (ay Pepe, si leyeras esto...).

El director Mike Judge, pasó del mundo de la viñeta, principalmente de ser el creador de Beavis y Butt-Head, a dirigir esta película. Teniendo en cuenta su experiencia detrás de las cámaras, el resultado es mucho mas que aceptable. Para dar vida a los protagonistas de esta historia, se decidió contar con un abanico de actores prácticamente desconocido hasta entonces, que posteriormente participarían en distintas películas y series de mayor repercusión, pero manteniendo el rol de secundarios. La única excepción del reparto es Jennifer Aniston, a la que la serie Friends le brindó (¿inmerecidas?) oportunidades en el mundo del cine.

En resumen, una película friki, que no es exclusiva para informáticos frikis, aunque sean estos los que realmente puedan exprimir al 100% el contenido de la misma.