ALGUNOS HOMBRES BUENOS

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Argumento: En la Bahía de Guantánamo se ha producido un asesinato. Los acusados del crimen son dos marines del ejercito de los Estados Unidos. Ambos afirman que aplicaron el código rojo que su superior les ordenó. El caso es asignado al abogado militar Daniel Kaffee que deberá enfrentarse a innumerables obstáculos para poder demostrar inocencia de sus clientes.

Nos encontramos ante todo un peliculón. Posiblemente esté entre mis TOP 10 de películas, y con toda seguridad afirmaría que es la mejor película judicial que haya visto jamás. Actualmente aún se me pone la piel de gallina al ver y escuchar los últimos minutos de la cinta, cosa de los que much@s guionistas, director@s, actores y actrices deberían aprender... espectacular!!!

La película está basada en la obra teatral de Aaron Sorkin (que hace una breve aparición en la película como abogado en un pub), que ya cosechó un gran éxito a finales de los 80. Tanta fue la repercusión de la cinta dirigida por Rob Reiner, que obtuvo 4 nominaciones a los Oscar, incluyendo la nominación a mejor película y la de mejor actor secundario para Jack Nicholson.

¡Tu no puedes encajar la verdad!

La película no solo tiene un guión muy sólido y una brillante dirección, sino que también consta de un reparto impresionante que borda su actuación haciendo que el espectador se quede inmerso en la historia y se sienta como un oyente más del juicio. De todos ellos, brillan con luz propia Tom Cruise y Jack Nicholson. Ambos se enzarzan en una guerra interpretativa sublime, teniendo como punto culminante el enfrentamiento cara a cara de la ya mítica escena del juicio. No tengo palabras, simplemente impresionante.

Junto a ellos, el reparto se completa con actores reconocidos que para nada desentonan. Así pues, nos encontramos con Demi Moore (y su peinado que desafía a las leyes de la gravedad), Kevin Pollak, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland o Cuba Gooding Jr., que coincidió de nuevo con Tom Cruise en Jerry Maguire, papel que le valió el Oscar a mejor actor secundario. De todos ellos, yo destacaría el papel de Kiefer Sutherland (Jack Bauer para los amigos), dando vida al Teniente Kendrick, y consiguiendo que el espectador odie el personaje hasta la saciedad.

Por todo esto y por mucho mas, Algunos hombres buenos se ha convertido en una de mis películas favoritas, y uno de los grandes clásicos del cine judicial, una cinta que no puede faltar en mi videoteca (¿Cómo se llamaría con los formatos actuales? ¿Blurayteca?). Precisamente, quisiera acabar con un breve apunte de la película en este formato. Señores y señoras que se dedican a crear menús para la comercialización en formato doméstico de las obras cinematográficas, ¿Ustedes creen que con lo que se paga por un blu-ray actualmente, se pueden permitir el lujo de cosas como esta? Creo que es hora de prestar atención a los pequeños detalles...

Alguien se ha dejado algunas letras por el camino...

CAUSA JUSTA: ADAPTANDO NOVELAS

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Argumento: Bobby Earl, un convicto sentenciado a la silla eléctrica por asesinato, solicita ayuda al profesor de Harvard Paul Armstrong para detener su ejecución, alegando su inocencia. Tan pronto como Armstrong se pone a investigar, descubre una serie de irregularidades que lo llevarán a creer en la inocencia del condenado. A partir de ese momento, su principal misión será la de intentar demostrar el error del sistema judicial, en un entorno hostil que no tiene la más mínima duda de la culpabilidad del chico.

Buena película que triunfó a mediados de los 90 en nuestras salas de cine. El thriller es una adaptación de una novela con el mismo nombre, escrita por John Katzenbach. Quizás, esta cinta tiene su origen en el éxito cosechado por las anteriores adaptaciones de las novelas de todo un clásico: John Grisham. Con anterioridad se habían adaptado de forma exitosa La tapadera, El informe pelicano y El cliente.

Un punto fuerte de la película es el reparto, pues juntó grandes estrellas del momento como Sean Connery o Ed Harris, con figuras emergentes como Laurence Fishburne (que después de zamparse unos cuantos cochinillos, encarnó al gran Morfeo de la saga Matrix) o una jovencísima (niñísima diría yo) Scarlett Johansson. También podemos ver a Cate Capshaw, esposa de Steven Spielberg, que fue la interprete femenina de la gran Indiana Jones y el templo maldito. De todos ellos, destaca el breve pero brillante papel de Ed Harris, simplemente genial.

El guión tampoco es nada excepcional, aunque está por encima de la media y en su día gustó bastante. Algunos giros y ciertas escenas hacen que el espectador no pierda interés y pase poco más de hora y media entretenida. En resumen, una película que no está nada mal...

UNA DE RISA...

OPEN WINDOWS: LA HISTORIA DE HACKER Y CRACKER

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Argumento: Nick, fan de la actriz Jill Goddard, gana el premio de conocerla en persona y poder cenar con ella. Pero todo se complica cuando le comunican que ella ha decidido cancelar la cita. A partir de este momento, se sucederán una serie de hechos que harán peligrar la vida de ambos.

Nos encontramos ante una película española, escrita y dirigida por Nacho Vigalondo, que se dio a conocer con el cortometraje 7:35 de la mañana, nominado a los premios Oscar 2004 en la categoría de mejor cortometraje. Posteriormente, también se encargó la dirección de algunas películas, entre las que destacan Los cronocrímenes y Extraterrestre.

Pese a ser una película española, Vigalondo contó con la participación de actores americanos. Elijah Wood (conocido por su papel de Frodo Bolsón en la trilogía de El Señor de los anillos) da vida a Nick, mientras que la ex actriz porno Sasha Grey encarna a Jill. Como nota curiosa, comentar que también podemos ver a Carlos Areces al principio de la película. En cuanto a las interpretaciones, no tenemos nada del otro jueves, justitas.

La cinta tiene una forma curiosa de estar rodada. El espectador nunca tiene visión directa de los protagonistas, sino que siempre los ve a través de una cámara, una pantalla de ordenador, etc., y está grabada en tiempo real, al mas puro estilo 24. La verdad es que en este sentido es muy original. Y hasta ahí lo mejor de la película, pues todo lo demás parece muy retorcido y demasiado forzado, con giros inverosímiles, hasta el punto que me hizo perder el interés a media película.

Y eso que el guión no pintaba nada mal: una crítica al fenómeno fan, que aprovechó para solaparse con el revuelo montado por el robo de las fotos íntimas de los teléfonos móviles de famos@s. Pero nada más lejos de la realidad. Quizás sea porque me dedico al mundo de la informática y he visto un poco cómo funciona todo este tinglado, pero ya empiezo a estar un poco cansado de esos personajes que pueden hacer cualquier cosa simplemente aporreando un par de veces el teclado de su portátil (porque, no lo olvidemos, muchas de las interpretaciones que vemos se limitan a maltratar un teclado, no a escribir con él). Cuando veo historias de este estilo me canso, me aburro y desconecto. Y precisamente esto es lo que me pasó con esta película, demasiada fantasía en el guión (aunque, de una cosa que ya he visto en más de una persona, sí que nos advierte la cinta: poned un papel tapando la cámara del ordenador... nunca se sabe quien puede estar mirando ;P).

En resumen, una película totalmente prescindible, en la que se tendría que haber madurado un poco más el guión para poder captar el interés del público y hacerlo partícipe de la historia.

COPYCAT: LA MODA DE LOS THRILLERS

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Argumento: Una psicóloga experta en asesinos en serie, sufre un duro golpe cuando intenta asesinarla un psicópata de uno de sus casos. A partir de este momento, la doctora sufrirá de agorafobia, hecho que la mantendrá encerrada en su apartamento. Todo se le hará más difícil cuando  la policía le solicita ayuda para atrapar al autor de una serie de asesinatos que reproducen otros que se cometieron en un pasado.

Gracias a la nueva hornada de canales de la TDT, podemos recuperar películas que permanecían olvidadas en nuestra mente. Este es el caso de Copycat, protagonizada por Sigourney Weaver, Holly Hunter y Dermot Mulroney.

La década de los 90 fue una época donde aparecían los thillers como las flores en primavera. En esta época destacaron grandes joyas como Seven, El silencio de los corderos, Sospechosos habituales, Instinto básico, La mano que mece la cuna o Jennifer 8.

A este conjunto de películas pertenece Copycat. Uno de los reclamos de la película, fueron las dos actrices principales. Una consolidada Sigourney Weaver que aporta madurez y dramatismo a la cinta, y una oscarizada (y bajita, sobretodo al lado de su compañera de reparto) Holly Hunter, que prometía mucho después de El Piano, pero ahí quedó todo.

En cuanto a guión, destaca la poca originalidad de una fórmula ya usada por otras películas de la época. Tampoco ayudó mucho la llegada de la aclamadísima cinta de David Fincher, Seven, que desplazó a la cuneta a todas las películas del género con un simple y suave golpe de cadera, pues a la solidez del guión, se le sumaba un reparto de lujo.  

Actualmente, parece que la gente pida a gritos más películas de este tipo, pues parece que los vampiros y zombies empiezan a cansar. Pero eso sí, siempre con una vuelta de tuerca más, que haga pensar al espectador y acabe sorprendiéndole con ese tan buscado final impensable.

THE EQUALIZER: LA NUEVA CARA DE ROBERT MCCALL

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Argumento: Robert McCall es un ex-agente retirado que vive en Boston, trabajando en una empresa de material de bricolaje con la intención de dejar atrás su pasado y tener una vida tranquila. Todo se ve alterado cuando conoce a Teri, una joven que está bajo el control de una violenta mafia rusa. McCall hará todo lo que esté en sus manos para ayudarla e impartir justicia a su manera.

Una de las series que más recuerdo de mi infancia es L'Equalitzador, que emitió TV3 a principios de los 80. En la serie, Robert McCall, encarnado por Edward Woodward, que falleció en 2009, era un ex-espía reciclado a detective privado, ofrece sus servicios a aquellas personas que se encontraban en situaciones desesperadas. Para ello no dudaba en usar cualquier tipo de técnica o arma, convirtiéndolo en un anti-héroe. La verdad es que siempre recordaré aquel hombre mayor, ya canoso, con esa elegancia británica, su abrigo y sus guantes, aquella música de la intro de la serie... todo un clásico.

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Referente a la película, pese a que está bien y es entretenida, pierde la esencia de la serie. En ningún momento reconozco aquello que me emocionó viendo la serie siendo un chaval. Denzel Washington lo hace bien, sin más, pero no tiene el carisma  ni la elegancia que le recuerdo a Woodward (y eso que Denzel Washington es un actor con más currículum y, teóricamente, más carismático).

La película se nos presenta en dos tramos bien diferenciados. Una primera parte donde vemos al meticuloso McCall, trabajando de dependiente del Leroy Merlin de turno y siendo muy buen compañero de sus compañeros. En la segunda parte, podemos ver a un McCall más agresivo, calculador, capaz de matar con un patito de goma y de darte una bofetada y hacer que des 3 vueltas sin rozar la goma de los calzoncillos. Vamos, un tío que es mejor tener de amigo que de enemigo. Además, aprovecha el hecho de tener tantos gadgets a mano gracias a su trabajo en la empresa de bricolaje para tener un gran repertorio de formas de impratir justicia. Es como si al tío de Bricomania se le cruzasen los cables... ya podemos salir todos corriendo.

Poco mas hay que comentar de la película, si os gustan las cintas de acción, es una buena elección para ver una película con un guión mínimamente elaborado, lejos del "te mato porque quiero y punto". Ale, a disfrutarla!!!!!

AQUELLOS PERSONAJES DE LOS 80: D.E.P. LEONARD NIMOY

El pasado viernes 27 de febrero, una triste noticia nos sorprendió a muchos. El actor Leonard Nimoy, a la edad de 83 años, famoso por haber encarnado en innumerables ocasiones al señor Spock de la saga Star Trek, había muerto a causa de una enfermedad pulmonar. A pesar que hacía más de 30 años que había dejado de fumar, su historial de consumo de cigarrillos, le acabó pasando factura. Este es mi humilde homenaje a uno de los actores emblemáticos de nuestra juventud, Larga vida y prosperidad.

Leonard Nimoy

Desde sus inicios, Nimoy vinculó su carrera al género de la ciencia-ficción, pues participó en series como La dimensión desconocida (The twilight zone) o Rumbo a lo desconocido (The outher limits), que TV3 ajustó a su titulo original llamándola Altres límits. También participó en la serie Mission: Impossible.

Pero sin duda alguna, el personaje que catapultó a la fama a Nimoy, fue el del vulcaniano señor Spock de la serie Star Trek. Nimoy participó en la serie original, así como en algunos episodios de Stat Trek: The next generation y en siete de las películas que se realizaron acerca del universo Star Trek, haciendo también una breve aparición dentro de las nuevas adaptaciones hechas por J.J. Abrams, Star Trek y Star Trek: En la oscuridad (Star Trek Into darkness).

A parte de de interpretar al tripulante de la USS Enterprise, Nimoy también realizó diversos cameos y colaboraciones (presenciales o aportando su voz) en series como Futurama o The Big Bang Theory. Además, participó en la serie Fringe, interpretando al doctor William Bell, siendo este, el último papel de más peso interpretado.

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Pero la aportación de Leonard Nimoy dentro del mundo del cine no se limitó a la interpretación, sino que se pasó al rol de director en distintas ocasiones. Las mas destacadas y, posiblemente conocidas, fueron la tercera y cuarta entrega de la saga Star Trek (Star Trek III: En busca de Spock y Misión: Salvar la Tierra, titulada originalmente Star Trek IV: The voayage home).

Otro dato, quizás más desconocido para todos nosotros, es que también dirigió un icono de las comedias ochenteras. ¿Os acordais de aquella película donde 3 hombres solteros se tenian que encargar del cuidado de un bebé? Efectivamente, Nimoy se encargó de la dirección de Tres hombres y un bebé (3 men and a baby), con Tom Selleck, Steve Guttenberg y Ted Danson. La película obtuvo un gran éxito de taquilla convirtiendose en una de las comedias más recordadas de la época.
 


Así pues, se nos va otro icono del cine y la televisión, y simplemente nos queda decir una cosa... ¡¡¡¡Transporteme Scotty!!!!

Larga vida y prosperidad